„Симбиоза“ е насловот на изложбата од Роберт Цветковски што синоќа беше отворена во Културно-информативниот центар во Скопје. Суштината на неговите текстурирани слики е изградена преку експериментирање со примена на современи технолошки методи, како карактеристика на новата постмодерна естетика. Оваа фаза е особено свесна за сводовите низ Македонија. Неговите лакови еволуирале во симболи кои го одразуваат неговото истражување на односот помеѓу уметникот и местото. Овие пораки дејствуваат за да покажат не само од каде е авторот, туку тие се и приказни за тоа како природата и Универзумот постојано го менуваат начинот на кој ги гледаме работите.

Цветковски (Куманово, 1965 година) дипломирал ликовна уметност на „Универзитетот Св. Кирил и Методиј“ во Скопје. Реализирал 37 самостојни изложби и учествувал на повеќе од 200 групни изложби. Учествувал на над 40 ликовни колонии во Македонија, САД, Босна и Херцеговина, Србија и Бугарија. Неговите дела се дел од приватни колекции во САД, Кина, Јапонија, Норвешка, Швајцарија, Франција, Германија, Австралија, Хрватска, Црна Гора, Босна и Херцеговина, Бугарија, Македонија. Изложбата во КИЦ ќе биде отворена до 16 декември.

The post „Симбиоза“ од Роберт Цветковски отворена во КИЦ appeared first on Република.

Вечерва во Културно информативниот центар во Скопје, со почеток во 20:00 часот, ќе биде отворена изложбата на слики од Роберт Цветковски, насловена „Симбиоза“.

Цветковски е роден во Куманово, Македонија во 1965 година, а дипломирал на Универзитетот Св. Кирил и Методиј во Скопје на насоката ликовна уметност. Суштината на неговите текстурирани слики е изградена преку експериментирање со примена на современи технолошки методи, како карактеристика на новата постмодерна естетика. Оваа фаза е особено свесна за сводовите низ Македонија. Неговите лакови еволуирале во симболи кои го одразуваат неговото истражување на односот помеѓу уметникот и местото. Овие пораки дејствуваат за да покажат не само од каде е авторот, туку тие се и приказни за тоа како природата и Универзумот постојано го менуваат начинот на кој ги гледаме работите. Има 37 самостојни изложби и над 200 групни изложби. Учествувал на над 40 ликовни колонии во Македонија, САД, Босна и Херцеговина, Србија и Бугарија. Неговите дела се дел од приватни колекции во САД, Кина, Јапонија, Норвешка, Швајцарија, Франција, Германија, Австралија, Хрватска, Црна Гора, Босна и Херцеговина, Бугарија, Македонија; и постојани колекции во Центар за современа уметност-Подгорица, Црна Гора; Градскиот музеј на Скопје, Македонија и Академијата УККСА во Турција.

Самостојни изложби:

1994 – Скопје, P.Македонија, Галерија Стоби
1994 – Крива Паланка, Центар за култура P.Македонија
1995 – Куманово, P.Македонија, Центар за култура
1995 – Варна-Бугарија, P.Македонија, Галерија Палас
1998 – Неготино, P.Македонија, Градски музеј
1998 – Прилеп, P.Македонија, Центар за култура
2001 – Штип, P.Македонија, Центар за култура
2004 – Вилмингтон, NC, САД, Acme Art
2004 – Фајетвил NC, САД, музеј Фајетвил
2004 – Винстон Салем NC, САД, галерија Реалис
2005 – Питсборо NC, САД, галерија на Side Street
2007 – Carrboro/Chapel Hill NC, САД, Sizl Gallery
2007 – Пекинг, Кина, галерија Јун
2007 – Подгорица, Црна Гора, Павилјон за уметност
2008 – Крива Паланка, P.Македонија, Центар за култура
2008 – Карборо/ЧапелХил, NC, Main Street Gallery
2009 – Лексингтон NC, САД, галерија PAF
2010 – Скопје, P.Македонија, Културно информативен центар
2010 – Крива Паланка, P.Македонија, Центар за култура
2011 – Скопје, P.Македонија, галерија „Грал“.
2013 – Кавадарци, P.Македонија, Центар за култура
2013 – Неготино, P.Македонија, Градски музеј
2013 – Прилеп, P.Македонија, Центар за култура
2016 – Chapel Hill, NC, САД, Point Gallery
2019 – Њујорк Сити, Њујорк, САД, MC Gallery
2019 – Крива Паланка, P.Македонија, Културен центар и градски музеј
2019 – Струмица, P.Македонија, Центар за култура „Антон Панов“
2019 – Куманово, P.Македонија, Центар за култура
2020- Истанбул, Kuzey Makedonya Kültür Merkezi
2020- Софија, Бугарија, онлајн изложба за Културно-информативен центар на Македонија
2021 – Кавадарци, P.Македонија, Центар за култура
2021- Париз, Франција, Cité internationale des arts​​
2023 – Њујорк Сити, Њујорк, САД, MC Gallery
2023 – Грос Цимерн, Германија, Градски музеј
2023 – Крива Паланка, P.Македонија, Градски музеј
2024 – Крива Паланка, P.Македонија, Градски музеј
2024 – Загреб, Хрватска, Културно информативен центар на Р.Македонија

Изложбата ќе биде отворена до 16.12.2024 година.

The post „Симбиоза“ – изложбата на слики од Роберт Цветковски вечерва во КИЦ- Скопје appeared first on Република.

Изложбата „Не си одам дома“ на младата уметница Клелија Живковиќ ќе се одржи на 3 декември во националната галерија „Мала станица“, со почеток во 20 часот.
Изложбата, којашто ќе биде отворена до 14 декември, е дел од наградата „ДЕНЕС“, која ја организира „Факултет за работи што не се учат“ (ФРУ). Содржи дела создадени во периодот од 2023 - 2024 година.
- Тишината во темнината е поинаква од тишината на денот. Кога ќе стивне денот, шепотот најјасно се слуша. Изговореното и премолченото женско знаење. Молитвите и баењето долги колку еден здив. Насилството од кое се штитиме една со друга. Насилството што си го нанесуваме една на друга. Ужасот што го обзема односот кој некогаш бил безбеден. Она што не си дозволуваме да го именуваме, а кое клокоти во нашите клетки и не дозволува да биде занемарено. Угнетувањето на нашата планета и на нашите тела се истата приказна. Расткајувањето на светот што умира може да се случи само со љубов и грижа. Оваа изложба е мојот пренос од меѓусветот. Од несветот. Од разсветот. Ја сочинуваат неуредноста на оживувањето, блуењето на насилството, живоста на оплакувањето, еротичноста на распаѓањето. Му ја посветувам на мојот вресок - вели авторката Живковиќ.
Клелија Живковиќ, родена во 1989 година, е трансдисциплинарна уметница од Скопје. Таа е формално образована во неколку дизајн-дисциплини, а нејзината работа е теоретски, материјален и искуствен увид во границите, физичките, психолошките, емотивните и духовните бариери што ги создаваме за да се спознаеме себеси како битија што зафаќаат простор и кои ни овозможуваат површина за контакт со опкружувањето.
Во 2021 година, студиото „Приватен принт“ ја издаде нејзината прва уметничка книга „Prototyping tenderness: a personal log of a dying world”, каде се одржа и нејзината прва самостојна изложба со истото име.
Таа ја доби наградата „Ладислав Баришиќ“ од АИКА Македонија за нејзиното предлог-истражување „Дизајн за оживување“ во 2022 година, а во 2023 година ја доби наградата „ДЕНЕС“ за млади визуелни уметници. Има учествувано на неколку групни изложби во Македонија и меѓународно, вклучувајќи го Биеналето за Западен Балкан во Јанина, „Под земја полесно се дише“ во Скопје, Биеналето на млади уметници и „Настан од една нишка: Глобални наративи во текстил“ во Музејот на современата уметност - Скопје.

The post Изложбата „Не си одам дома“ на Клелија Живковиќ во „Мала станица“ appeared first on Република.

На 28 ноември во Музеј на град Скопје, со почеток во 20 часот, ќе биде отворена изложба на музички плакати, своевидна ретроспектива на музичкиот живот на главниот град. На изложбата ќе бидат прикажани повеќе од 80 плакати, кои сведочат за најзначајните концерти, фестивали, музички групи и артисти што ја креирале урбаната музичка сцена на Скопје во последните четириесет години.

Изложбата е во организација на Баги Комуникации и е уникатна можност да се потсетиме на важни моменти од музичката историја на нашиот град, преку визуелни спомени.

Музиката е прозорец во душата на еден град. Оваа изложба е можност да се навратиме на најубавите моменти што ги носи музиката, за да ги оживееме спомените на луѓето, местата и времињата кои ја обликуваа музичката сцена на Скопје.

Отворањето на изложбата ќе биде збогатено со настап на пијанистот Бобан Мирковски и гитаристот Мухамед Ибрахими. Исто така, во соработка со неколку средни училишта во Скопје, ќе бидат организирани посети на учениците, со цел младите да се запознаат со музичката историја на својот град и да го почувствуваат влијанието на музиката како важен дел од урбаната култура.

Изложбата е помогната од Град Скопје, ќе биде поставена до 7 декември и е бесплатна за сите посетители.

The post Урбаната музичка сцена низ изложба на музички плакати во Музеј на град Скопје appeared first on Република.

Во Галеријата - ФЛУ на Факултетот за ликовни уметности при УКИМ во Скопје - објект Педагошка вечер ќе биде отворена студентска изложба со наслов „Збирка“.

На изложбата ќе бидат презентирани 24 дела од студенти на Факултетот за ликовни уметности (ФЛУ) од катедрите за сликарство и трансмедиумски практики, скулптура и трансмедиумски практики, графика и трансмедиумски практики и ликовна педагогија. Делата што ќе бидат изложени се изработени во различни техники, од молив на хартија, акрил на платно, масло на платно, акварел, комбинирани техники на платно, хартија, панел, картон, лесонит, графики изработени во техниките линорез и сува игла.

Со оваа изложба им се дава можност на студентите да ги изложат своите дела кои ги сработиле во рамките на практичните студии и едукација на Факултетот. Со изложбата воедно им се посакува добредојде на бруцошите на Факултетот за ликовни уметности при УКИМ, велат од ФЛУ.

Изложбата, додаваат, е во организација на Факултетското студентското собрание, во соработка со Факултетот за ликовни уметности и Универзитетското студентско собрание.

The post „Збирка“, изложба на студенти од ФЛУ appeared first on Република.

Светски познатиот дизајнер Мирко Илиќ и неговата патувачка изложба „Толеранција“ доаѓаат во Скопје. На 5-ти декември во 20:30 часот во просториите на Архитектонски факултет ќе се одржи предавање на тема „Дизајн активизам“, а ден подоцна, на 6-ти декември во 19:30 часот ќе биде отворена изложбата на постери „Толеранција“.

Проектот „Tolerance“ е најмасовната изложба на постери во светот која досега е видена од преку 600.000 луѓе. Америка, Бразил, Јапонија, Кина, Германија, Словенија, Аргентина, Босна и Херцеговина, Италија, Хрватска, Португалија…се дел од 40-те земји каде била изложена изложбата во светот. Мирко Илиќ се инспирирал да го започне овој проект по филмскиот фестивал „Куќа на толеранцијата“ во Словенија уште во 2017 година, кога побарал од 28 уметници да направат постер за толеранција, каде единствениот услов е да напишат „толеранција“ на нивниот роден јазик. По овој настан, Илиќ со плакатите го обиколува целиот свет. Секогаш кога проектот за толеранција се појавува во нов град, локалните дизајнери придонесуваат за постојано проширување на каталогот на уметнички дела. Македонскиот дизајнер кој го изработи плакатот на темата толеранција за изложбата во Скопје е Никола Војнов. (www.nikolavojnov.com)

Мирко Илиќ е роден во Босна во 1956 година е познат стрип-уметник и графички дизајнер со седиште во Њујорк. Својата кариера ја започнал во Југославија, каде што станал истакната фигура на загрепскиот Нови Вал движење, дизајнирајќи култни омоти за албуми на бендови како Бијело Дугме и Прљаво Казалиште, како и постер за култниот филм „Ко то тамо пева“. По преселбата во Њујорк во 1986 година, Илиќ илустрирал за Time, The New York Times и The Wall Street Journal, пред да стане уметнички директор на Time International и The New York Times Op-Ed.

Во 1995 година, ја основал Mirko Ilić Corp. фокусирајќи се на дизајнирање на воведни наслови за филмови, визуелни идентитети на луксузни хотели и ресторани. Неговите дела се дел од колекциите на MoMA, Институтот Смитсонијан и SFMOMA.

Илиќ е и креатор на Tolerance Traveling Poster Show, меѓународна изложба која промовира глобално единство.

Во 2023 година, му беше доделена титулата почесен професор на Универзитетот за уметност и дизајн Мохоли-Наѓ во Будимпешта. Преку својата работа, Илиќ продолжува да ја обликува современата дизајн и визуелна култура на глобално ниво.

Мирко Илиќ и изложбата „Толеранција“ во Скопје ги носи Види Вака раскажувачко студио, во организација на Фондација ИДЕА Југоисточна Европа, поддржани од Bubblewrap Design Studio, Архитектонски факултет, ПроМедиа и New Moment.

The post Светски познатиот дизајнер Мирко Илиќ со најмасовната изложба на постери „Толеранција“ доаѓа во Македонија appeared first on Република.

Во Музејот на современата уметност – Скопје (МСУ) вечер ќе биде отворена изложбата „Прекршено време. И светот се пресоздава од тоа што го заборава“ составена од ретко изложувани дела од колекцијата ставени во релација со дела од современи уметници. Куратори на поставката се: Ивана Васева, Благоја Варошанец, Софиа Григориаду, Ива Димовски, Владимир Јанчевски и Нада Прља.

Генерална идеја за изложбата е преку контекстуален и критички пристап кон делата во колекцијата да се преиспитаат историски и критички теми, како што се колонијалната историја и неоколонијализмот, феминизмот, хегемониската експлоатација, хибридноста на културните формации и трансформации и соодветните отпори и борби, како и сложените реалности на земји (и групи) што се конципирани како „периферни“, велат организаторите на изложбата.

Нагласуваат дека изложбата претставува репрезентативен избор на дела од колекцијата на МСУ - Скопје, некои од нив ретко или воопшто изложувани, дела на уметници со потекло од она што се подразбирало како периферии на светот или светот разбиран како европоцентрична „геополитика на знаење“, како и дела на современи уметници, во обид за лоцирање на поинакви приказни и наративи, честопати исклучени од доминантите наративи, но се со голема еманципаторска моќ.

Современи уметници, чии дела ќе бидат изложени се: Ала Јунис (Кувајт/Јордан), Инас Халаби (Палестина/ Холандија), Сиовија Кјамби (Кенија/ Германија), Карла Закагини (Бразил/ Шведска) и Ивана Сиџимовска (Македонија/ Германија)

Изложбата ќе биде отворена до 30 март 2025 година и е дел од одбележувањето на 60 години од основањето на Музејот на современата уметност - Скопје.

The post Во МСУ изложба на ретко изложувани дела од колекцијата ставени во релација со дела од современи уметници appeared first on Република.

Утревечер, во 20 часот, во Музејот на современата уметност - Скопје ќе биде отворена долгонајавуваната изложбата „Прекршено време. И светот се пресоздава од тоа што го заборава“, во која се вклучени речиси сите куратори на музејот: Ивана Васева, Благоја Варошанец, Софиа Григориаду, Ива Димовски, Владимир Јанчевски и Нада Прља.

Вистински куриозитет е репрезентативниот избор на дела од уметничката колекција на МСУ - Скопје, некои од нив ретко или воопшто изложувани.

Ќе бидат изложени дела на уметници со потекло од она што се подразбирало како периферии на светот или светот разбиран како европоцентрична „геополитика на знаење“, ставени во релација со дела на неколку меѓународни современи уметници, во обид за лоцирање на поинакви приказни и наративи, честопати исклучени од доминантите наративи, но се со голема еманципаторска моќ“, велат кураторите.

Според стручниот тим, кој ја подготвуваше поставката, генерална идеја за изложбата е преку контекстуален и критички пристап кон делата од колекцијата да се преиспитаат историски и критички теми, како што се колонијалната историја и неоколонијализмот, феминизмот, хегемониската експлоатација, хибридноста на културните формации и трансформации и соодветните отпори и борби, како и сложените реалности на земји (и групи) што се конципирани како „периферни“.

Прекршеното време, одговарајќи на задачата на наследството, отвора простор за уметнички дела, приказни и сеништа, кои не биле подеднакво изложени, замислувајќи ги можните идни читања на збирката на МСУ - Скопје, кои се неизбежно прогонувани од минатото.

Современи уметници, чии дела ќе бидат изложени се: Ала Јунис (Кувајт/Јордан), Инас Халаби (Палестина/ Холандија), Сиовија Кјамби (Кенија/ Германија), Карла Закањини (Аргентина/ Шведска) и Ивана Сиџимовска (Македонија/ Германија).

Некои од уметниците кои се дел од оваа изложба, а се дел од колекцијата на МСУ - Скопје се светски познатите Мариа Бономи, Роберто Мата, Аида Карбаљо, Феликс Белтран, но изложени се и дела на уметниците Ремо Бианседи, Роберто Варкарсел, Самсон Флексор, Фајга Островер, Анезиа Пашеко е Шавес, Герти Сахуе, Питер Кларк, Макс Арукипа Чамби, Мариа Аусилијадора Силва и други.

Изложбата ја градат дела од збирката на МСУ кои потекнуваат од Глобалниот југ – сфатена како хетерогена и детериторијализирана категорија – или оние кои не учествуваат во глобалниот пазар со хегемонистичка позиција и се архивирани под национален предзнак и потекнуваат од Аргентина, Бангладеш, Боливија, Бразил, Венецуела, Египет, Ирак, Иран, Јужна Африка, Казахстан, Куба, Кувајт, Мароко, Мексико, Узбекистан, Уругвај, Чиле и од други земји, каде што живеле уметници од овие земји.

Овие дела, од една страна се ставени во релација со дела од земјите од поранешна Југославија (Македонија, Косово, Србија, Хрватска, Словенија, Босна и Херцеговина, Црна Гора) како наследници на политиката и движењето на неврзаните и нејзиното наследство, посебно активна на културен план, и од друга страна со дела од современи уметници, кои на критички начин ги преиспитуваат локалните и глобални хегемонии.

Избраните дела на поканетите современи уметнички (Закањини, Јунис, Кјамби, Сиџимовска и Халаби) во оваа изложба не се доживуваат како изолирани дела, туку нудат можност за постојани дијалози меѓу нив и со изложените дела од колекцијата на МСУ-Скопје.

Постколонијалноста, политичките дејствувања и уметнички форми на отпор, женски тела и женски гледишта и производство, уништувањето на животната средина и колонијалната екстракција, опседнатите колонијални и модерни наративи, модернистичката мисла и архитектура, форми на солидарност и деконструкции на националното, се некои од темите со кои уметниците се занимаваат, но не исклучиво, бидејќи повеќе од една од овие теми може да се следат во секое дело.

Преку доведувањето на делата од колекцијата во релационалност со дела од современи уметници се отвора потенцијален фрејминг за контекстуални и критички приказни за постколонијалната солидарност, трансформативна еманципација и соработка и обид за воспоставување на друг репрезентативен антихегемониски идентитет на музејот.

Графичкиот дизајн и уметничката интервенција се на Илиана Петрушевска, изложбениот дизајн е на архитектите Јован Ивановски и Ана Ивановска. Конзерватори вклучени во изложбата се Љупчо Иљовски и Јадранка Милчовска, а соработник на концепт е Тихомир Топузовски.

Изложбата е дел од одбележувањето на 60 години од основањето на Музејот на современата уметност - Скопје и ќе биде отворена до 30 март 2025 година.

The post МСУ првпат ќе изложи дела од колекцијата ставени во релација со дела од современи уметници appeared first on Република.

Францускиот институт во Скопје, галеријата Остен и Националната галерија – Чифте амам организираат изложба „Француските уметници од колекцијата на Остен музејот“, во Чифте амам, в среда, 27 ноември 2024, во 19:00 часот.

Изложбата ќе ја отворат:

• Н.Е. г-дин Кристоф Ле Риголер, Амбасадор на Франција, и
• Г-ѓа Маја Неделкоска-Брзанова, Директорка на Националната галерија.

Инаку, Остен музејот има значителна колекција со повеќе од 15000 уметнички дела од  3000 уметници од над 80 земји (слики, цртежи, графики, скулптури, предмети, како и керамики). Делата во ОСТЕН МУЗЕЈОТ се поделени во национални колекции, од кои француската колекција е меѓу најзначајните и најбројните со близу 200 француски уметници  меѓу кои освен големите мајстори како Анри Матис , се и уметници од модерната и современата уметност како Пјер Сулаж – добитник на ГРАН ПРИ за животно остварување на ОСТЕН БИЕНАЛЕ Скопје 2018 , како и уметници од разни делови на Европа и светот кои поголемиот дел од живот и кариерата ги изградиле во Франција како Пабло Пикасо или Виктор Вазарели.

Изложбата е во знак на затворање на прославата по повод  50 годишнината на Францускиот институт во Скопје.

The post Затворање на прославата на 50 годишнината на Францускиот институт во Скопје со изложбата „Француските уметници од колекцијата на Остен музејот“ appeared first on Република.

Годинашната разнообразна уметничка и изложбена програма на Музејот на современата уметност – Скопје ќе биде заокружена со уште една импозантна меѓународна изложба, која ќе биде отворена на 5 декември, во 20 часот.

Во поставката „Војна на сетилата/Војна врз сетилата“ ќе бидат изложени дела на интернационални и македонски автори: Лоренс Абу Хамдан, Бејрут урбан лаб, Центар за просторни технологии, Форензичка архитектура, Кумјана Новакова, во соработка со Метју Фулер ќе се претстават и Мацуко Јокоџи и Грахам Харвуд од колективот ЈоХа.

Куратори на изложбата се Метју Фулер и Тихомир Топузовски.

Изложбата се фокусира на релациите помеѓу современите дигитални технологии и продукцијата, дистрибуцијата, интерпретацијата и користењето слики, како евиденција за војните денес и наедно ја степенува важноста на истражувањето и поврзаноста меѓу естетиката и насилството. Изложбата прикажува шест проекти, кои ги истражуваат и анализираат овие состојби. Секое поединечно дело влијае на разбирањето на одредени случаи во подрачјата со воени конфликти, воедно приложувајќи евиденција, a делата претставуваат и повик за праведност.

„Војната е сеприсутна денес. Како да го сфатиме тоа? Војната зазема сè повеќе простор, посредувана преку технологиите, кои влијаат врз нашите сетила, како и врз нашите дејствувања. Покрај уништувањата што ги предизвикува војната, дејствува и преку сферата на сетилноста и врз сетилата. Пред сѐ, преку технологиите кои ги посредуваат начините на кои го искусуваме, спознаваме, интерпретираме, класифицираме и опстојуваме во светот. Гледајќи ги конфликтите како енормна количина податоци, кои циркулираат онлајн со значителна брзина, тие ги трансформираат чувствата и искуствата; особено преку она што се подразбира како информатичка војна, кампања на дезинформации, како и автоматизираноста на самото војување денес. Развојот на технологијата ги прераспределува приказите на кризите и воените конфликти, претставувајќи место на одвивање на војната, како и дел од секојдневните вести“, велат кураторите. 

Оттаму, „Војна на сетилата/Војна врз сетилата“ ja воочува естетиката како основна на феноменот на војната.

Лоренс Абу Хамдан е независен истражувач во полето на звукот. Неговите истражувања се сосредоточени на звукот и говорот, користејќи ги, како докази во Трибуналот во Велика Британија за азил и имиграција. Исто така, неговите дела се застапувани од организации како што се: „Amnesty International“ и „Defence for Children International“. Абу Хамдан има докторирано во 2017 година на Универзитетот „Голдсмит“ во Лондон и добитник е на наградата „Тарнер“ во 2019 година заедно со неколку уметници, истата година.

„Бејрут урбан лаб“ е интердисциплинарна група со седиште на Американскиот универзитет во Бејрут. Оваа група се занимава со истражувања, кои се однесуваат на урбанизацијата, со цел документирање и разбирање на процесите на трансформациите во Бејрут, Либан, поширокиот регион, како и градовите воопшто. Посветени на визуелните пристапи и методологии, Beirut Urban Lab имаат создадено географски бази податоци, интерактивни платформи и повеќекратни мапирања на урбани системи во текот на изминатите години, со крајна цел, замислување алтернативни модели на просторно закрепнување и обновување.

„Центарот за просторни технологии“ е интердисциплинарен истражувачки колектив од Киев, специјализиран во правење просторни анализи, визуализирања и моделирања. Нивните практики вклучуваат документирање и анализирање бројни случаи на насилства во Украина денес.

Колективот „Форензичка архитектура“ е истражувачка група со седиште во Лондон, основана во 2010 година. Преку користење архитектонски модели, уметнички цртежи и анимации, тие воспоставуваат нови форми на истражување, поврзани со човековите права. Нивната работа е користена како доказен материјал во меѓународните судови, и исто така е преставена во најреномираните уметнички институции низ светот.

Кумјана Новакова  е филмска режисерка и кураторка, и предава аудиовизуелни методологии.  Новакова е една од основачите и главна кураторка на „Право-људски фестивал“. Преку нејзината работа ги истражува темите поврзани со моќта, војната, сеќавањата и отпорот. Новакова живее помеѓу Сараево и Скопје.

„ЈоХа (Мацуко Јокоџи и Грахам Харвуд)“ е уметнички колектив од Англија. Првенствено работаат на начините преку кои технологиите на базите на податоци создаваат различни видови општествени услови. За овој проект, како и за некои други, „ЈоХа“ соработува со Метју Фулер, ко-куратор на оваа изложба. Метју Фулер е професор по Kултурни студии на „Голдсмитс“, Универзитетот во Лондон. Како теоретичар на културата, неговата истржувачката работа е во сферата на уметноста, науката, политиката и естетиката.

Графичкиот дизајн за изложбата е на Денис Сарагиновски, а изложбениот дизајн го подготви Јован Ивановски.

The post Изложбата „Војна на сетилата/Војна врз сетилата“ во МСУ appeared first on Република.

Ликовната уметница Јана Манева-Чупоска изложува во Истанбул во Македонскиот центар. Отворањето е утре, на 27 ноември (среда) во 19 часот.

Манева-Чупоска ќе излага цртежи од циклусот „Љубовници во пандемија“. Насловот има алегорична конотација и алудира на надежта и потребата на човекот кон подобро утре. Преку фигуративните композициски ликовни претстави, колажни експерименти авторката Јана Манева – Чупоска ја пренесува нејзината психолошка и емотивна состојба во време на корона кризата, но и покрај официјалното завршување на вирусот кај човекот остави длабоки психолошки траги на страв и несигурност.

Изложбата се состои од триесеттина дела, цртежи и колажи изработени во комбинирана техника молив, јаглен, акрил и темпера и еден диптих во поголем формат изработен во техника акрил.

Изложбата е финансирана од Министерството за култура и туризам како изложба од национален интерес.

The post Изложба на Јана Манева- Чупоска во Истанбул appeared first on Република.

На 28 ноември, во 20 часот, во Музејот на современата уметност - Скопје ќе биде отворена изложбата „Прекршено време. И светот се пресоздава од тоа што го заборава“

Куратори на поставката се: Ивана Васева, Благоја Варошанец, Софиа Григориаду, Ива Димовски, Владимир Јанчевски и Нада Прља.

Генерална идеја за изложбата е преку контекстуален и критички пристап кон делата во колекцијата да се преиспитаат историски и критички теми, како што се колонијалната историја и неоколонијализмот, феминизмот, хегемониската експлоатација, хибридноста на културните формации и трансформации и соодветните отпори и борби, како и сложените реалности на земји (и групи) што се конципирани како „периферни“.

Изложбата „Прекршено време. И светот се пресоздава од тоа што го заборава“ претставува репрезентативен избор на дела од колекцијата на МСУ - Скопје, некои од нив ретко или воопшто изложувани, дела на уметници со потекло од она што се подразбирало како периферии на светот или светот разбиран како европоцентрична „геополитика на знаење“, како и дела на современи уметници, во обид за лоцирање на поинакви приказни и наративи, честопати исклучени од доминантите наративи, но се со голема еманципаторска моќ.

Прекршеното време, одговарајќи на задачата на наследството, отвора простор за уметнички дела, приказни и сеништа, кои не биле подеднакво изложени, замислувајќи ги можните идни читања на збирката на МСУ - Скопје, кои се неизбежно прогонувани од минатото.

Современи уметници, чии дела ќе бидат изложени се: Ала Јунис (Кувајт/Јордан), Инас Халаби (Палестина/ Холандија), Сиовија Кјамби (Кенија/ Германија), Карла Закагини (Бразил/ Шведска) и Ивана Сиџимовска (Македонија/ Германија)

Изложбата ја градат дела од збирката на МСУ кои потекнуваат од Глобалниот југ  – сфатена како хетерогена и детериторијализирана категорија– или оние кои не учествуваат во глобалниот пазар со хегемонистичка позиција и се архивирани под национален предзнак, односно дека потекнуваат од Аргентина, Бангладеш, Боливија, Бразил, Венецуела, Египет, Ирак, Иран, Јужна Африка, Казахстан, Куба, Кувајт, Мароко, Мексико, Узбекистан, Уругвај, Чиле, но и од други земји каде што живеле уметници од овие земји.

Овие дела, од една страна се ставени во релација со дела од земјите од поранешна Југославија (Македонија, Косово, Србија, Хрватска, Словенија, Босна и Херцеговина, Црна Гора) како наследници на политиката и движењето на неврзаните и нејзиното наследство, посебно активна на културен план, и од друга страна со дела од современи уметници, кои на критички начин ги преиспитуваат локалните и глобални хегемонии. Некои од уметниците кои се дел од оваа изложба, а се дел од колекцијата на МСУ - Скопје се светски познатите Мариа Бономи, Роберто Мата, Аида Карбаљо, Феликс Белтран, но и Ремо Бианседи, Роберто Варкарсел, Самсон Флексор, Фајга Островер, Анезиа Пашеко е Шавес, Герти Сахуе, Питер Кларк, Макс Арукипа Чамби, Мариа Аусилијадора Силва и други.

Избраните дела на поканетите современи уметнички (Јунис, Халаби, Кјамби, Закагини и Сиџимовска) во оваа изложба не се доживуваат како изолирани дела, туку нудат можност за постојани дијалози меѓу нив и со изложените дела од колекцијата на МСУ-Скопје. Постколонијалноста, политичките дејствувања и уметнички форми на отпор, женски тела и женски гледишта и производство, уништувањето на животната средина и колонијалната екстракција, опседнатите колонијални и модерни наративи, модернистичката мисла и архитектура, форми на солидарност и деконструкции на националното, се некои од темите со кои уметниците се занимаваат, но не исклучиво, бидејќи повеќе од една од овие теми може да се следат во секое дело.

Преку доведувањето на делата од колекцијата во релационалност со дела од современи уметници се отвора потенцијален фрејминг за контекстуални и критички приказни за постколонијалната солидарност, трансформативна еманципација и соработка и обид за воспоставување на друг репрезентативен антихегемониски идентитет на музејот. Несомнено, вака поставената колекција на МСУ, може да се користи за преиспитување на постоечките изложувања, како и знаењето (епистемологијата) за збирката, кое воедно ќе биде и своевидно отповикување на моќта (политиката) која ја претставувала.

Графичкиот дизајн и уметничката интервенција се на Илиана Петрушевска, изложбениот дизајн е на архитектите Јован Ивановски и Ана Ивановска. Конзерватори вклучени во изложбата се Љупчо Иљовски и Јадранка Милчовска, а соработник на концепт е Тихомир Топузовски.

Изложбата ќе биде отворена до 30 март 2025 година и е дел од одбележувањето на 60 години од основањето на Музејот на современата уметност - Скопје.

The post МСУ со изложба на ретко изложувани дела од колекцијата ставени во релација со дела од современи уметници appeared first on Република.

The post Изложбата „Лузни на издржливост, гласови на надеж“ од Мартина Спасовска од денеска во Музеј на град Скопје appeared first on Република.

Францускиот институт во Скопје, галеријата Остен и Националната галерија – Чифте амам имаат чест да ве известат и да ве поканат на отворањето на изложбата „Француските уметници од колекцијата на Остен музејот“, во Чифте амам, в среда, 27 ноември 2024, во 19:00 часот.

Изложбата ќе ја отворат:

• Н.Е. г-дин Кристоф Ле Риголер, Амбасадор на Франција, и
• Г-ѓа Маја Неделкоска-Брзанова, Директорка на Националната галерија.

Инаку, Остен музејот има значителна колекција со повеќе од 15000 уметнички дела од  3000 уметници од над 80 земји (слики, цртежи, графики, скулптури, предмети, како и керамики). Делата во ОСТЕН МУЗЕЈОТ се поделени во национални колекции, од кои француската колекција е меѓу најзначајните и најбројните со близу 200 француски уметници  меѓу кои освен големите мајстори како Анри Матис , се и уметници од модерната и современата уметност како Пјер Сулаж – добитник на ГРАН ПРИ за животно остварување на ОСТЕН БИЕНАЛЕ Скопје 2018 , како и уметници од разни делови на Европа и светот кои поголемиот дел од живот и кариерата ги изградиле во Франција како Пабло Пикасо или Виктор Вазарели.

Изложбата е во знак на затворање на прославата по повод  50 годишнината на Францускиот институт во Скопје.

The post Затворање на прославата на 50 годишнината на Францускиот институт во Скопје со изложбата „Француските уметници од колекцијата на Остен музејот“ appeared first on Република.

В среда, на 27 ноември во Чифте амам во Скопје во 19 часот ќе биде отворена изложбата „Француските уметници од колекцијата на Остен музејот“. Изложбата е во знак на затворање на прославата по повод 50 годишнината на Францускиот институт во Скопје.

Изложбата ќе ја отворат Кристоф Ле Риголер, амбасадор на Франција во Македонија и Маја Неделкоска - Брзанова, директорка на Националната галерија.

Остен музејот има значителна колекција со повеќе од 15000 уметнички дела од 3000 уметници од над 80 земји (слики, цртежи, графики, скулптури, предмети, како и керамики). Делата во ОСТЕН МУЗЕЈОТ се поделени во национални колекции, од кои француската колекција е меѓу најзначајните и најбројните со близу 200 француски уметници меѓу кои освен големите мајстори како Анри Матис , се и уметници од модерната и современата уметност како Пјер Сулаж – добитник на ГРАН ПРИ за животно остварување на ОСТЕН БИЕНАЛЕ Скопје 2018 , како и уметници од разни делови на Европа и светот кои поголемиот дел од живот и кариерата ги изградиле во Франција како Пабло Пикасо или Виктор Вазарели.

The post Со изложбата „Француските уметници од колекцијата на Остен музејот“ се затвора прославата на 50 години Француски институт во Скопје appeared first on Република.

The post Изложбата „Лузни на издржливост, гласови на надеж“ од Мартина Спасовска во Музеј на град Скопје appeared first on Република.

„Ветување“ e изложбата од Маја Ралева Миладиновски која беше отворена на 21 ноември во Ликовната галерија на Центарот за култура „Марко Цепенков“ во Прилеп.

Изложбата е работена од 2016 со мали надополнувања во 2022 година, при што се создадени 20 мал формат слики 10 х 10 см, и 15 слики на картон, сите се поделени на пет препарирани платна каде композициски се распоредени како една голема слика.

Миладиновски вели дека изложбата „Ветување“ е приказна од деценија ипол, исполнета со многу раскажани случувања на мал сликарски формат, преточена во сликарска инсталација од пет големи платна на кои се поставени мал формат сликарски секвенци кои раскажуваат приказна на сеќавање.

Изложбата ја отвори Елена Оровчанец, која посочи дека делата од Маја ги исполнуваат дадените ветувања и споделуваат.

Споделуваат преку боја, форма, композиција, поставеност на фрагментите. Маја не би била Маја доколку и во сликарството не внесе тродимензионалност, не ја доближи сликата до гледачот со сите можни расположливи средства. Впрочем тоа е и нејзината вокација, вајарството. А, изложбата е посветена на големиот човек Јован Ристов, кој целиот свој живот го посвети на заштитата на културното наследство, рече Оровчанец.

На академската уметница Маја Ралева Миладиновски, ова и е 12 самостојна изложба.

The post „Ветување“ на Маја Ралева Миладиновски е приказна исполнета со многу раскажани случувања на мал сликарски формат appeared first on Република.

Во Кинотеката на Македонија вечерва во 19 часот ќе биде поставена фотоизложбата „Што носеше кога сама си го бараше?“. Поставката ги пренесува приказните на 15 жени кои гласно и храбро зборуваат за сексуалното вознемирување и насилство со кое се соочиле во својот живот.

Фотоизложбата е на фотографката Ерина П. Богоева во соработка со „Види вака“ и испраќа јасна порака: Никоја „сама не си го бара“! Со обвинување на жртвата се ставаме на страната на насилникот.

Според податоците на Националната мрежа против насилство врз жени и семејно насилство вкупно 45% од жените во Македонија се изјаснуваат дека доживеале психичко, физичко или сексуално насилство од интимен партнер од нивна 15-годишна возраст. Десет проценти од жените кои некогаш имале партнер велат дека доживеале физичко насилство, додека 3% жени велат дека доживеале сексуално насилство. Дополнително 30% од жените доживеале сексуално вознемирување.

Оваа изложба е иницирана од Види Вака како одговор на големиот број на фемициди, психичко, физичко и сексуално насилство и вознемирување врз жените. Медиумот ја повика јавноста да учествува во кампања за подигнување на свеста за овој проблем.

Изложбата ќе биде поставена во Кинотека до 25 ноември годинава.

The post Вечерва се отвора фотоизложбата „Што носеше кога сама си го бараше?“ во Кинотека appeared first on Република.

Во Културно информативниот центар (КИЦ) во Скопје вечерва ќе биде отворена изложбата „Мал формат/Миниартура“ на Друштво на ликовни уметници на Македонија (ДЛУМ).

На изложбата ќе бидат претставени дела во дводимензионален и тродимензионален формат – цртежи, слики, колажи, скулптури, објекти, графики и дела во други техники од членовите на уметничката асоцијација.

Малиот формат и минијатурата се чести модели на запишување на фази од процесот на реализација на ликовните дела и со тоа се дел од тековната продукција на ликовните уметници. Во тој процес и продукцијата на финални ликовни дела во помал формат е од особено значење бидејќи дава посебно место на јасната идеја, прецизноста во реализацијата на делата и актуелност на понудениот концепт, велат од ДЛУМ.

Нагласуваат дека проектот е подржан од Министерството за култура и туризам.

The post Изложба Мал формат во КИЦ appeared first on Република.

„Енергија на светлината“ е нова изложба на уметникот Благојче Наумоски-Бане од циклусот „Урбани трансформации“ која ќе се отвори на 20 ноември (среда) во 20:00 часот во Уметничката галерија на НУ Музеј Куманово.

„Најновиот творечки циклус на ликовниот уметник Благојче Наумоски – Бане, со наслов „Урбани трансформации“ е продолжување на неговото трагање по визуелните сензации во урбаните простори, кои го опседнуваат авторот со своите динамични композиции, геометризмот и игрите помеѓу материјалноста и апстрактното“, пишува Гордана Вренцовска за изложбата.

Овој проект се фокусира на деконструкција на елементи од урбаните структури, каде се издвојуваат и интерпретираат геометриските форми и волумените што го дефинираат брутализмот. Тој со своите моќни, монолитни и често минималистички форми, нуди богат визуелен јазик за интерпретација, преку кој со своите необработени конкретни форми, неукрасена функционалност и импозантно присуство, долго време ја плени мојата имагинација, изјавува Наумовски.

„За разлика од претходниот проект ‘Пукнатини/трансформации’ каде беа применети дигиталните техники, во овој циклус авторот целосно се потпира на сликањето со акрилни бои на платно, со што ја нагласува човечката компонента и емоцијата што сака да преовладее во отсликувањето на овие навидум сурови архитектонски структури. Може да се каже дека во оваа серија на платна, од кои повеќето со мали димензии, Наумоски ја доживеал својата сликарска зрелост, нудејќи возбудливи и вибрантни колорни комбинации, неочекувани композициски решенија и смели форми. Но и овде, геометриската апстракција и претопувањето на наративните елементи во текстури, светлосни снопови и сенки (што го потенцира и во воведниот наслов ‘Енергија на светлината’), нѐ враќа до намерата на авторот да ни понуди чист визуелен концепт, во кој тој успеал чудесно да ги поврзе сите видливи со невидливите (емотивните) состојки“, истакнува Вренцовска за изложбата.

The post Изложба „Енергија на светлината“ на Благојче Наумоски-Бане во Уметничката галерија во Куманово appeared first on Република.