Оркестарот на Македонската филхармонија в четврток, со почеток во 20 часот ќе одржи концерт во рамки на 47. издание на фестивалот „Денови на македонската музика“. На програмата се „Девет минијатури за симфониски оркестар“ од Томислав Зографски, Прелудиум бр.2/ CON DELICATEZZA од Панде Шахов, „The apple t(h)ree (to the unmercenaries)“ од Дамјан Темков, а премерно ќе бидат изведени и делата „Дијада“ бр. 2 од Јана Андреевска и „Disturbance“ од Бојана Петровиќ Алексова. Диригент е маестро Томас Херцог од Швајцарија.

Во периодот од 2014 до 2024 година, Томас Херцог беше постојан балетски диригент во Театарот Базел. Од 2019 година, тој е чест гостин-диригент на балетски продукции во „Семперопер“ во Дрезден и Државната опера во Будимпешта. Меѓу неговите неодамнешни деби настапи се вбројуваат и концертите со Шпанскиот радио оркестар РТВЕ во Мадрид, Холандскиот национален балет во Амстердам, Нирнбершкиот симфониски оркестар, Камерниот оркестар на Виртемберг во Хајлброн, Националната опера на Рајна во Стразбур и Мулуз, и Резиденцискиот оркестар во Хаг.

Херцог има долгогодишна соработка (повеќе од 15 години) како редовен гостин-диригент со Филхармонијата на Виртемберг во Ројтлинген, Филхармонијата на Монтевидео и симфониските оркестри во Мишколц, Сегед и Сомбатхељ во Унгарија. Роден во Базел, Херцог, кој има унгарски корени, студирал ударни инструменти, композиција и диригирање. Во 1997 година, тој ја освои првата награда на натпреварот за композиција на Камерниот оркестар на Лозана.

Како диригент, Херцог развива особен афинитет кон изведба на дела од шпански и француски композитори, современа музика и педагошки културни проекти. Неговиот балетски репертоар опфаќа класични ремек-дела како што се „Жизел“, „Дон Кихот“, „Лебедово езеро“ и „Оревокршачка“, како и современи танцови композиции. Како реномиран експерт, Херцог редовно добива покани за диригирање со реномирани ансамбли како што се Радио оркестарот на Унгарија во Будимпешта, Државната филхармонија на Рајнска-Пфалц, Симфонискиот оркестар на Берн и Симфонискиот оркестар на Кипар.

Во сезоната 2024/25, Херцог ќе дебитира во Дојче Опер ам Рајн во Дизелдорф, Музичкото театар Аалто во Есен и Операта во Рим, а исто така повторно ќе настапи во Дрезден и Будимпешта во неколку уметнички продукции.

The post Концерт на Филхармонија на „Денови на македонската музика“ appeared first on Република.

На 12 април во рамките на манифестацијата „Денови на македонска музика“ ќе се одржи концерт на оркестарот на Национална опер и балет со солисти. Концертот почнува во 20 часот во НОБ, а влезот е бесплатен.

Диригент: Иван Еминовиќ
Солисти: Весна Гиновска Илкова- сопран,
Наде Талевска – сопран,
Гонца Богоромова – сопран,
Горан Начевски – баритон

Програма:
Димче Николески (1943-1998)
УВЕРТИРА за симфониски оркестар (1975)

Фатос Лумани (1983)
Арија на ХАСАН АГА и Сема/инструментален фрагмент од операта „Скендер бег“ (2019)
Горан Начевски - баритон

Стојан Стојков (1941)
DOGMATIK соло глас и симфониски оркестар (2016)*
Весна Гиновска Илкова - сопран

Стојче Тошевски (1944-2008) **
ГОСПОДИ, ПОМИЛУЈ МЕ за сопран, англиски рог, удиралки и гудачи (1997)
Гонца Богоромова - сопран

Ристо Аврамовски (1943-2007)
Арија на ЛИДИЈА од операта „Лидија од Македонија“ (2001)
Наде Талевска - сопран

Живојин Глишиќ (1954) **
КАЖИ, КАЖИ, ЛИБЕ СТАНО
Наде Талевска - сопран и Горан Начевски - баритон

The post Денови на македонска музика: Концерт на оркестарот на Националната опера и балет со солисти appeared first on Република.

22 март - 17 април 2024
(прва сезона)

КОНЦЕРТ НА ВОЕНИОТ ОРКЕСТАР НА АРМИЈАТА
Диригент: Мајор Горан Илијевски

Петок, 22 март 2024
Голема сала на Филхармонија, 20 часот

Со особена радост го најавуваме почетокот на 47-мото издание на фестивалот на современа музика „Денови на македонска музика“, во неговиот традиционален пролетен термин, со концертот на Воениот оркестар на Армијата, под диригентско водство на мајор Горан Илијевски.

На програмата на свеченото отворање се дела за воен оркестар од македонските автори Благој Цанев, Горан Илијевски, Живојин Глишиќ, Михајло Штерјев, Томе Манчев, Илија Илиевски, како и композиција за дувачки оркестар од Густав Холст.

Воениот оркестар во состав на баталјонот за Почести е единствен професионален дувачки оркестар од ваков карактер во државата, чија мисија е учество на протоколарни активности и воени свечености во организација на Армијата и на највисоките државни институции. Формиран е во 1944 година, во првите децении опстојува во рамките на поранешната ЈНА во состав на третата армиска област во Скопје, а по осамостојувањето на државата прераснува во голем дувачки оркестар и претставителен сегмент на Армијата. Оркестарот реализира повеќе концерти во склоп на активностите на Армијата и во соработка со локалните самоуправи во повеќе места во државата, но и редовно ја претставува на меѓународен план, соопштија од Сојузот на композитори на Македонија.

„Деновите на македонска музика“ се единствениот фестивал на нашите простори што овозможува македонското музичко творештво да живее и да се создава во континуитет, како сведоштво за минатите, сегашните и идните времиња. Фестивалот го претставува творештвото на повеќе генерации музички дејци, задржувајќи го основното мото – премиерна изведба и презентација на новосоздадените музички дела.

Во духот на традицијата, во презентацијата и славењето на македонската композиторска мисла и оваа година на СОКОМ му се придружуваат најзначајните музички институции во државата меѓу кои Националната опера и балет, Филхармонијата и Националната установа „Танец“.  Програмата со свои концерти ќе ја збогатат и камерните ансамбли „Профундис“ и „Алтус“, како и истакнати солисти и музички уметници од Македонија и од странство, со што фестивалот ја зацврстува својата позиција на меѓународната мапа на фестивали на современа музика со долга и богата традиција.

Програмата на фестивалот ја конципираше уметничкиот одбор во чиј состав се композиторите Валентина Велковска – Трајановска и Филип Иванов. Автор на плакатот и уметничкото решение на фестивалот е уметникот Владимир Лукаш.

Влезот на свеченото отворање, како и на сите останати настани во рамките на програмата на „Деновите на македонска музика“, е слободен.

The post Ексклузивна премиера: Концерт на Воениот оркестар на Армијата на ДММ 2024 appeared first on Република.

Во Камерната сала на Филхармонија вечер со почеток во 19 часот ќе се одржи последниот концерт од годинашното издание на фестивалот „Денови на македонска музика“ кој ќе биде посветен на делото и творештвото на неодамна починатиот македонски композитор Љубомир Бранѓолица.

На концертниот омаж, публиката ќе има можност да чуе дела од опусот за гудачки оркестар на авторот во изведба на солистите: Татјана Петрушевска- обоа, Здравко Ангелов – кларинет, Марјан Милошевски – фагот и Мартин Димитров – виолина кои ќе настапат заедно со гудачкиот оркестар „Ајга“ под диригентската палка од маестро Борјан Цанев, најави Сојузот на композитори на Македонија (СОКОМ).

Љубомир Бранѓолица (1932 – 2023) е дел од македонската музичка сцена во втората половина на дваесеттиот век. Во неговиот исклучително богат творечки опус се сместени опери, балети, камерни и хорски композиции, популарни и детски песни и аранжмани на творби од други, наши и странски автори. Опусот на авторот опфаќа 18 целовечерни балети. Сите тие (освен една „Бајазит и Оливера“) се изведени на сцената на Македонската опера и балет (порано МНТ) во периодот од 1959 („Велеградски варијации“) до 2013 година („Александар Македонски“).

-Главна карактеристика на композиторскиот јазик на Љубомир Бранѓолица, без оглед на видот на композициите или жанрот на кој тие му припаѓаат е неоромантичарскиот музички израз.Во неговото творештво речиси нема поведување по авангардните струења на дваесеттиот век. Неговите дела се тонални, со раскошна мелодика и со вешта оркестрација. Тоа е една од причините што постојано живеат на репертоарот на македонските и на светските музички уметници и ансамбли, стои во најавата од СОКОМ.

Организатори на концертот „Омаж на Љубомир Бранѓолица“ се СОКОМ, Претседателот на државата и Филхармонија, а се реализира со поддршка на Министерството за култура.

The post Последниот концерт на фестивалот „Денови на македонска музика“ посветен на делото и творештвото на неодамна починатиот македонски композитор Љубомир Бранѓолица appeared first on Република.

Вечерва, 7 октомври со почеток во 20 часот во Музејот на македонската борба на програмата на фестивалот „Денови на македонска музика“ е концертот на Дуото Дениција, кое го сочинуваа На концертот премиерно ќе бидат изведени седум нови дела за дуо гитари од повеќе македонски композитори: Ана Пандевска, Панде Шахов, Филип Иванов, Дарија Андовска, Ангел Спировски и Вања Николовски - Ѓумар.

Анастасија Милеска и Александар Андријевски настапуваат како Дуо Дениција од 2018 година. Од почетокот на своето музичко образование редовно настапуваат како солисти и освојуваат многубројни награди на државни и на меѓународни натпревари. Анастасија Милеска, родена во 1996 година во Охрид, на 12-годишна возраст започнува да ја изучува гитарата. Основното музичко училиште го завршува во класата на Александар Крстаноски, во Охрид. Како солист е добитник на бројни меѓународни и државни награди, од кои најзначајни се: прво место на меѓународниот гитарски фестивал „Тремоло“ 2010 година, лауреат на меѓународниот фестивал за гитара „Тремоло“ 2011 година, трета награда на меѓународниот фестивал за гитара „Guitar Art 2011“, прва награда на Државниот натпревар на млади музичари во Македонија 2011 и 2012 година.

Александар Андријевски, роден во 1995 година во Скопје, почнал да посетува часови по гитара на 11-годишна возраст кај Љубиша Кушевски. Учествувал на повеќе натпревари и фестивали и е добитник на меѓународни и државни награди како солист, од кои најзначајни се: второ место на Меѓународниот фестивал за гитара во Лесковац 2010 година, лауреат на Меѓународниот музички фестивал во Аранѓеловац 2010 година, лауреат на Државниот натпревар на млади музичари во Македонија 2010 година, лауреат на меѓународниот гитарски фестивал „Тремоло“ 2010 година, трето место на меѓународниот фестивал за гитара „Omis Guitar Fest“ 2013 година, второ место на Меѓународниот гитарски фестивал во Пореч, Хрватска, 2013 година, второ место на меѓународниот гитарски фестивал „Jüchener Gitarrenfestival“ 2017 година.

Двајцата завршуваат средно образование во ДМБУЦ „Илија Николовски-Луј“ во класата на проф. Дарко Багески. Дипломираат и магистрираат на „Hochschule für Musik und Tanz“ во Келн, Германија, во класата на проф. Герхард Рајхенбах. Како дуо, Анастасија и Александар настапиле со концерти на многу фестивали, како што се „Thüringer Herbstkurs“, гитарскиот фестивал „Тремоло“, „Young-Masters“ Samobor, Летната академија за гитара во Охрид, „Internationales Bergisches Gitarrenfestival“ во Ремшајд. Во 2018 година Дуо Дениција ја освојува првата награда на меѓународниот натпревар „Ида Прести“ во Самобор, Хрватска, и една година подоцна првата награда на меѓународниот натпревар „Нордхорн 2019“, Германија.

Влезот на концертот е слободен.

The post Денови на македонска музика 2023 – Концерт на Дуо Дениција appeared first on Република.

Во рамките на 45-ти Денови на македонска музика, в сабота, (30 април) во Музејот на македонската борба, со почеток во 20 часот ќе се одржи камерно-солистички концерт насловен „Надеж“.

Крајот на првата, пролетна сезона на 45-тите „Денови на македонска музика“ ќе биде означен со камерно-солистичкиот концерт насловен „Надеж“. Фестивалскиот подиум, традиционално и оваа година ќе им биде отстапен на младите музички надежи, студенти и дипломанти на музичките универзитети во државата. Со ваквите иницијативи кои имаат за цел континуирана презентација како на новото музичко творештво, така и на новото исполнителство, фестивалот овозможува да се создаде компактна, генерална слика за патеката на движење на современата музика и исполнителство на нашите простори. Оваа вечер, на програмата ќе бидат дела од авторите Тодор Бојаџиев, Илија Пејовски, Маријана Јаневска, Стојан Стојков, Филип Иванов и Дамјан Темков кои ќе ги изведат младите уметници Ана Спасовска, Ивона Базгалоска, Памела Велкова, Маја Михајловска и Леона Кондратенко. Пијано придружба е Елена Атанасовска - Ивановска.

 Ана Спасовска е една од моите најдобри студенти, роден диригент. ” – Урош Лајовиц.

Ана Спасовска започнува да свири виолина на 9 годишна возраст. Нижото и средно музичко образование ги завршува во ДМБУЦ „Илија Николовски- Луј“ во Скопје (класа на проф. Александра Младенова). Студиите ги продолжува на ФМУ во Скопје (класа на проф. Олег Кондратенко). Во текот на школувањето се стекнува со бројни награди на државните натпревари по виолина во соло категорија и категорија камерна музика. Како солист учествувала на голем број, концерти, музички манифестации и фестивали („Охридско лето“, „Скопско лето“, „Виолин фест“, „Денови на македонска музика“, а како дел од оркестарот на ФМУ настапува на фестивалот „ФИМУ“ во Белфор, Франција. Во 2015 година е членка на „Младинскиот супер оркестар“ со кој реализира концерти во Љубљана и Белград. Од 2016 година редовно настапува со камерниот оркестар на Музичка младина на Македонија и камерниот оркестар „Солисти на ФМУ“. Од 2018 година е дел од оркестарот за филмска музика F.A.M.E.S. Во 2018 година Ана ги започнува студиите по оркестарско диригирање на ФМУ во Скопје (класа на проф. Борјан Цанев). Од 2019 е активна учестничка на семинарите по диригирање на маестро Урош Лајовиц во Дубровник и Пловдив. Во 2019 година дебитира со Дубровничкиот симфониски оркестар, а подоцна застанува на диригентскиот пулт на Државната опера во Пловдив. Во 2021 година, Ана за прв пат диригира со оркестарот на Музичка младина на Македонија. Настапува како диригент на првиот „Скопски брас фестивал“, а потоа како диригент настапува на концертот „Звукот на идната генерација“ на Филхармонија. Минатата година на летниот камп на Музичката младина на Македонија е ангажирана како асистент на професорот Борјан Цанев, диригирајќи со оркестарот на јубилејниот концерт во рамките на фестивалот „Охридско лето“. Во ноември 2022 година по втор пат ќе застане на пултот како диригент на Филхармонија.

Ивона Базгалоска по завршувањето на средното музичко училиште во ДМБУЦ „Илија Николовски - Луј“ во Скопје (класа на проф. Нина Костова Јаневска) каде работи и под менторство на професорите Романови, Ивона го продолжува своето образование на ФМУ во Скопје (класа на проф. Нина Костова Јаневска). Редовен учесник е на концерти, меѓународни и државни натпревари и семинари по пијано, а добитничка е на голем број награди и признанија, меѓу кои и седум специјални први награди. Music Prospect во Москва, Grand Piano in Palace во Санкт Петербург, Euterpe во Корато, Golden Classical Music во Њујорк, Grand Prize Virtouso во Лондон - се само дел од натпреварите на кои се стекнала со признанија. Редовно настапува солистички во државата, а меѓу позабележителните нејзини настапи се вбројува концертот во црквата „Св. Софија“ во Охрид во 2018 година, а токму на фестивалот „Златна лира“ е забележан настапот заедно со виолинистот Александар Иванов. Годинава, Ивона одржува и солистички рецитал во рамки на фестивалот „Concerti del Tempietto“ во Рим, Италија. Два пати (2015 и 2017 година) настапила како солист со оркестарот на Македонската филхармонија. Оваа година меѓу нејзините значајни настапи ќе остане забележан и настапот со оркестарот Санкт Петербург Камерата во Санкт Петербург, под диригентската палка на маестро Игор Манашеров.

Памела Велкова своето музичко образование го стекнува во ДМУЦ „Сергеј Михајлов“ во Штип (класа на проф. Борјанка Трајкова), а го продолжува на ФМУ во Скопје (класа на проф. Олег Кондратенко). Настапувала на бројни државни и меѓународни натпревари, на кои се закитува со бројни награди и признанија. Настапувала на повеќе концерти и манифестациии, меѓу кои се издвојуваат солистичките настапи со симфонискиот оркестар на Филхармонија во 2018 и 2021 година, како и концертите реализирани во рамките на манифестациите „Виолин фест“, „Охридско лето“, „Скопско лето“ и „Денови на македонска музика“. Како дел од триото „Divine“ настапила во Ларач, Мароко. Памела е членка на камерниот оркестар на Музичка младина на Македонија, оркестарот „Солисти на ФМУ“ и камерниот оркестар „Профундис“.

Маја Михајловска средното образование го завршува во ДМУБЦ „Илија Николовски – Луј“ (класа на Паскал Краповски), а дипломира CUM LAUDE на ФМУ во Скопје (класа на Живко Фирфов). Во 2012 година ја добива наградата „Франк Манинг“ од истоимената британска фондација за најдобар студент на генерацијата. Во 2015 година ги запишува магистерските студии на ФМУ во Скопје, работејќи под менторство на познатиот чешки виолончелист Микаил Канка. Во периодот 2025/06 година е дел од Yunge Orchester Akademie – YSO со кој реализира турнеи во Швајцаријаи на Балканот. Во сезоната 2006/07 и 2008/09 настапува со европскиот оркестар CEIYO на концертни турнеи во Италија, Австрија, Словенија и Романија. Во 2016 година членува во скандинавскиот оркестар Orkester Norden со којшто концертира во Данска, Шведка и Финска, под диригентската палка на Лоренс Фостер. Настапувала како солист со Филхармонија, оркестарот на ДМБУЦ и АРКО. Добитничка е на бројни награди и признанија. Редовно настапува со својата сестра-близначка Марија како дел од дуетот виолончела „Twins Cello“. Редовно учестува на мастерски курсеви и семинари работејќи со истакнати педагози  и уметници (Астрит Селита, Имре Калман, Александар Књазев, Венцеслав Николов, Марк Купе, Детлеф Милке и Јоханес Мозер). Во 2012 година, на покана на тогашната селекторка на фестивалот „Охридско лето“, проф. Гордана Јосифовска – Неделковска, Маја настапи како гостин на концертот на познатиот виолончелист Енрико Диндо, на затворањето на фестивалот. Од 2015 година е дел од оркестарот на Филхармонија, а редовен учесник е и во проектите на филмскиот оркестар F.A.M.E.S. Маја еднакво комотно се чувствува во изведбата на класичен репертоар и други музички жанри. Таа е дел од бугарскиот кросовер квартет „Дестини“ со кој од 2019 година настапува во Бугарија и низ Европа.

Леона Кондратенко потекнува од признаена музичка фамилија. Виолина започнува да изучува на петгодишна возраст, во ДМБУЦ „Илија Николовски – Луј“ (класа на проф. Анна Кондратенко), а подоцна работи и со проф. Румен Димитриев. Средното образование во ДМБУЦ го продолжува во класата по виола, работејќи со проф. Фана Спиркоска и проф. Јован Бицевски. Леона е редовна членка на младинските оркестри и камерни состави во државата.

Влезот е на концертот е слободен. 

The post ДММ 2022: Камерно-солистички концерт „Надеж“ appeared first on Република.

Во рамките на 45-ти ДЕНОВИ НА МАКЕДОНСКА МУЗИКА, денеска (вторник, 26 април) во
Музејот на македонската борба, со почеток во 20 часот, ПО ИЗБОР НА УМЕТНИКОТ, настапуваат: Александра Коцевска - мецосопран и Глигор Гелебешев - пијано.
Вториот концерт од циклусот „По избор на уметникот“ на годинашните „Денови на македонска музика“ ќе го изведат мецосопранот Александра Коцевска и пијанистот Глигор Гелебешев кои на македонската публика ќе и претстават избор од вокалното творештво на автори од постарата генерација: Петре Богданов Кочко, Стојан Стојков и Љубомир Бранѓолица. Модератор на концертот е музичкиот писател и рецензент Викица Костоска - Пенева.

Александра Коцевска дипломира на  ФМУ во Скопје, во класата на проф. Благоја Николовски. За време на своите студии учествува на бројни натпревари по соло пеење во Македонија и странство, каде е наградувана со високи награди. По дипломирањето започнува да работи во ДМУЦ „Сергеј Михајлов“ во Штип, каде е една од основачите на класата по соло пеење. Во 2002 година ги завршува магистерските студиите во класата на проф. Билјана Јовановска – Јакимовска. Од 2006 година својата педагошка кариера ја продолжува во ДМБУЦ „Илија Николовски – Луј“ во Скопје. Доказ за нејзината успешна педагошка работа се бројните награди што нејзините ученици ги освојуваат на домашните и меѓународните натпревари, а честопати е поканувана како член во жири-комисии на меѓународни натпревари. Во 2011 година Коцевска ја добива наградата за повеќегодишна успешна работа во областа на уметничката педагогија која ја доделува „Здружението на музички и балетски педагози“. Од 2015 година особено се интензивира нејзината концертна активност. Во соработка со пијанистот Глигор Гелебешев, дуото настапува на концерти и манифестации низ целата земја, како и во Бугарија. Коцевска е дел од различни камерни состави (Трио Колегиум, Трио Интермецо, Етно Ноктурна) со кои реализира бројни настапи во државата.

Глигор Гелебешев студира на Академијата за уметности во Нови Сад (класа проф. Јокут Михаиловиќ),а магистрира на ФМУ во Скопје. По магистрирањето ја започнува својата пијанистичка кариера како солист и камерен музичар,соработувајќи со голем број истакнати музички уметници. Во 2001 година со својата сопруга, пијанистката Катерина Гелебешева Костадиновска го формираат пијано дуото кое остварува бројни настапи во земјата и странство, меѓу кои и настап со Македонската филхармонија. Како солист и камерен музичар Глигор Гелебешев настапил на најзначајните фестивали на домашната сцена: „Охридско лето“, „Интерфест“, „Денови на македонска музика“, „Златна лира“, а реализирал и настапи во Франција, Италија, Холандија, САД, Романија, Турција, Словенија, Хрватска, Полска, Бугарија, Србија, БиХ. Од 1992 година работи како наставник по пијно во ДМБУЦ „Илија Николовски – Луј“ во Скопје, а неговите ученици редовно учествуваат на домашни и меѓународни натпревари на кои се стекнуваат со награди и признанија. Во својата богата педагошка кариера, Гелебешев бил член на жири комисии на бројни натпревари во земјата и странство (Србија, Бугарија, Полска). Тој е организатор на Конгресот на ЕПТА (European Piano Teachers Association). Од 2008 година е предавач на истиот, а во неколку наврати бил и претседател на Организацискиот одбор на државните натпревари по музика во Македонија. Реализирал мастер-класи на Академиите во Загреб и Сараево, а од 2011 година е основач и претседател на Меѓународниот натпревар за млади пијанисти во Гевгелија. За успешната пијанистичка кариера е добитник на наградата „Златна лира“ од страна на СМУМ.

Влезот е на концертот е слободен.

The post ДММ 2022: По избор на уметникот – Александра Коцевска, мецосопран и Глигор Гелебешев, пијано appeared first on Република.

Во рамките на манифестацијата „Денови на македонска музика“, во вторник, (19 април) во Музеј на македонската борба, со почеток во 20 часот, ќе се одржи ПО ИЗБОР НА УМЕТНИКОТ со
Весна Ѓиновска Илкова – сопран и Кристина Светиева – пијано.

За програмата
Публиката оваа вечер ќе ужива во интерпретациите на вокални бисери од македонското музичко творештво на автори од постарата и поновата генерација. На програмата се дела од Ристо Аврамовски, Трајко Прокопиев, Стојан Стојков, Томислав Зографски, Тодор Скаловски, Сотир Голабовски, Александар Џамбазов, Јана Андреевска и Борис Светиев.

За изведувачите
Весна Ѓиновска Илкова е водечки македонски оперски драмски сопран, певица чии што изведби се карактеризираат со софистицирано пијано, беспрекорна вокална техника, огромна музикалност, харизма и изразено сценско присуство. Ѓиновска студира на ФМУ во Скопје (класа на проф. Милка Ефтимова), додека магистерските студии ги завршува во класата на проф. емеритус Радмила Бакочевиќ. Нејзиното деби на сцената на Македонската опера и балет во 1996 година во улогата на Михаела во „Кармен“ добива одлични оцени, а критичарите ја истакнуваат нејзината извонредна легато техника. Илкова своето деби на меѓународната сцена го остварува во 2001 година во Националната опера на Софија во комплексната улога на Елизабета во „Дон Карло“ од Верди. По успешниот настап на бугарската сцена, Илкова ја толкува улогата на Тоска во истоимената опера на Пучини. Весна Ѓиновска Илкова ужива богата домашна и меѓународна кариера, а досега настапувала во Данска, Хрватска, Словенија, Бугарија во постановките на „Аида“, „Отело“, „Турандот“, „Мадам Батерфлај“, „Симон Боканегра“, „Атила“, „Моќта на судбината“, „Бал под маски“, „Лидија од Македонија“.

Македонската критика ја нарекува „мајстор на патосот и драмата“ и ја поцртува сензибилноста и емоционалноста која Илкова им ја дава на улогите што ги толкува. Има реализирано повеќе од дваесет оперски креации, соработувајќи со бројни реномирани режисери и диригенти. Освен на оперската, Илкова е редовно присутна и на концертната сцена, со релизирани концерти и рецитали во Бољшој салата во Москва, на отворената сцена на театарот „Театро ди Марчело“ во Рим, концертната сцена на „Аула симфонија“ во Џакарта, отворената сцена на амфитеатарот во Аспендос, отворената сцена на Античкиот театар во Охрид, изведувајќи капитални дела од вокално-инструменталниот репероар („Реквиемот“ од Верди, „Стабат Матер“ од Перголези, „Те Деум“ од Брукнер, ораториумот „Создавањето на светот“ до Ха и е добитничка на голем број значајни награди и признанија меѓу кои се вбројуваат наградите „13 ноември“ на Град Скопје, наградата „Виртуоз“ во категоријата уметник на годината доделена од СОКОМ, државната награда „Св. Климент Охридски“, наградата „Златна лира“ од СМУМ. Ѓиновска Илкова е редовен професор на Катедрата за соло пеење при ФМУ Скопје, од чија што класа произлегле повеќе генерации студенти кои денес успешно чекорат на европските музички сцени.

Кристина Светиева се истакнува како една од најталентираните македонски пијанистки од помладата генерација која низ годините развива широка концертна дејност. Пијано започнува да учи и да настапува на шест годишна возраст. Дипломира во 2006 год. со одлика cum laude на Факултетот за музичка уметност во Скопје (класа на проф. Тодор Светиев), а магистрира во 2008 год. под менторство на проф. Жени Захариева. Во 2010 година ја завршува својата двегодишна специјализација на реномираната музичка академија во Париз „Schola Cantorum“ каде работи под менторство на проф. Жени Захариева. Во април 2014 год. докторира на ФМУ во Скопје, под менторство на проф. Жени Захариева. Кристина Светиева успешно настапува на подиумите низ Македонија (фестивалите „Охридско Лето”, „Скопско Лето”, „Денови на Македонска Музика”) и надвор од земјата (Турција, Италија, Франција, Бугарија, Шведска, Холандија, Хрватска, Чешка, САД). Носител е на повеќе високи државни и меѓународни награди и признанија.

Меѓу бројните нејзини настапи како позначајни се издвојуваат дебито со Македонската филхармонија на седумгодишна возраст, после кое во годините кои следат реализира низа настапи со истиот оркестар. Критиката ги забележува и високо оценува и нејзините настапи со оркестарот на Факултетот за музичка уметност, а во нејзиното портфолио е забележано учество на повеќе интернационални музички фестивали во Турција, Северен Кипар и Холандија. Светиева има остварено повеќе солистички рецитали во Скопје и низ Македонија и во странство, а посебно се истакнуваат нејзините солистички рецитали во Софија, Бугарија, Стокхолм, Шведска, Париз, Франција и настапот во Њујорк со реномираната првенка на МОБ, сопранот Весна Ѓиновска – Илкова. К. Светиева работи како вонреден професор по пијано на Факултетот за музичка уметност во Скопје.

Дуото Ѓиновска Илкова – Светиева во изминатите години соработка има реализирано бројни успешни камерни настапи на концертните подиуми во земјата и во странство. За нивните заеднички интерпретации, критиката се огласува со позитивни оцени, истакнувајќи ја непосредноста, топлината, долгите легато фрази и драматичната чуствителност во вокалната техника на Ѓиновска, подвлечени со експресивноста, студиозноста и сигурноста на хармонската придружба на Светиева, создавајќи единствена уметничка симбиоза.

Влезот е на концертот е слободен. 

The post Вечерва на ДММ 2022: По избор на уметникот – Весна Ѓиновска Илкова, сопран и Кристина Светиева, пијано appeared first on Република.

Во рамките на манифестацијата „Денови на македонска музика“, во вторник, (19 април) во Музеј на македонската борба, со почеток во 20 часот, ќе се одржи ПО ИЗБОР НА УМЕТНИКОТ со
Весна Ѓиновска Илкова - сопран и Кристина Светиева - пијано.

За програмата
Публиката оваа вечер ќе ужива во интерпретациите на вокални бисери од македонското музичко творештво на автори од постарата и поновата генерација. На програмата се дела од Ристо Аврамовски, Трајко Прокопиев, Стојан Стојков, Томислав Зографски, Тодор Скаловски, Сотир Голабовски, Александар Џамбазов, Јана Андреевска и Борис Светиев.

За изведувачите
Весна Ѓиновска Илкова е водечки македонски оперски драмски сопран, певица чии што изведби се карактеризираат со софистицирано пијано, беспрекорна вокална техника, огромна музикалност, харизма и изразено сценско присуство. Ѓиновска студира на ФМУ во Скопје (класа на проф. Милка Ефтимова), додека магистерските студии ги завршува во класата на проф. емеритус Радмила Бакочевиќ. Нејзиното деби на сцената на Македонската опера и балет во 1996 година во улогата на Михаела во „Кармен“ добива одлични оцени, а критичарите ја истакнуваат нејзината извонредна легато техника. Илкова своето деби на меѓународната сцена го остварува во 2001 година во Националната опера на Софија во комплексната улога на Елизабета во „Дон Карло“ од Верди. По успешниот настап на бугарската сцена, Илкова ја толкува улогата на Тоска во истоимената опера на Пучини. Весна Ѓиновска Илкова ужива богата домашна и меѓународна кариера, а досега настапувала во Данска, Хрватска, Словенија, Бугарија во постановките на „Аида“, „Отело“, „Турандот“, „Мадам Батерфлај“, „Симон Боканегра“, „Атила“, „Моќта на судбината“, „Бал под маски“, „Лидија од Македонија“.

Македонската критика ја нарекува „мајстор на патосот и драмата“ и ја поцртува сензибилноста и емоционалноста која Илкова им ја дава на улогите што ги толкува. Има реализирано повеќе од дваесет оперски креации, соработувајќи со бројни реномирани режисери и диригенти. Освен на оперската, Илкова е редовно присутна и на концертната сцена, со релизирани концерти и рецитали во Бољшој салата во Москва, на отворената сцена на театарот „Театро ди Марчело“ во Рим, концертната сцена на „Аула симфонија“ во Џакарта, отворената сцена на амфитеатарот во Аспендос, отворената сцена на Античкиот театар во Охрид, изведувајќи капитални дела од вокално-инструменталниот репероар („Реквиемот“ од Верди, „Стабат Матер“ од Перголези, „Те Деум“ од Брукнер, ораториумот „Создавањето на светот“ до Ха и е добитничка на голем број значајни награди и признанија меѓу кои се вбројуваат наградите „13 ноември“ на Град Скопје, наградата „Виртуоз“ во категоријата уметник на годината доделена од СОКОМ, државната награда „Св. Климент Охридски“, наградата „Златна лира“ од СМУМ. Ѓиновска Илкова е редовен професор на Катедрата за соло пеење при ФМУ Скопје, од чија што класа произлегле повеќе генерации студенти кои денес успешно чекорат на европските музички сцени.

Кристина Светиева се истакнува како една од најталентираните македонски пијанистки од помладата генерација која низ годините развива широка концертна дејност. Пијано започнува да учи и да настапува на шест годишна возраст. Дипломира во 2006 год. со одлика cum laude на Факултетот за музичка уметност во Скопје (класа на проф. Тодор Светиев), а магистрира во 2008 год. под менторство на проф. Жени Захариева. Во 2010 година ја завршува својата двегодишна специјализација на реномираната музичка академија во Париз „Schola Cantorum“ каде работи под менторство на проф. Жени Захариева. Во април 2014 год. докторира на ФМУ во Скопје, под менторство на проф. Жени Захариева. Кристина Светиева успешно настапува на подиумите низ Македонија (фестивалите „Охридско Лето”, „Скопско Лето”, „Денови на Македонска Музика”) и надвор од земјата (Турција, Италија, Франција, Бугарија, Шведска, Холандија, Хрватска, Чешка, САД). Носител е на повеќе високи државни и меѓународни награди и признанија.

Меѓу бројните нејзини настапи како позначајни се издвојуваат дебито со Македонската филхармонија на седумгодишна возраст, после кое во годините кои следат реализира низа настапи со истиот оркестар. Критиката ги забележува и високо оценува и нејзините настапи со оркестарот на Факултетот за музичка уметност, а во нејзиното портфолио е забележано учество на повеќе интернационални музички фестивали во Турција, Северен Кипар и Холандија. Светиева има остварено повеќе солистички рецитали во Скопје и низ Македонија и во странство, а посебно се истакнуваат нејзините солистички рецитали во Софија, Бугарија, Стокхолм, Шведска, Париз, Франција и настапот во Њујорк со реномираната првенка на МОБ, сопранот Весна Ѓиновска - Илкова. К. Светиева работи како вонреден професор по пијано на Факултетот за музичка уметност во Скопје.

Дуото Ѓиновска Илкова – Светиева во изминатите години соработка има реализирано бројни успешни камерни настапи на концертните подиуми во земјата и во странство. За нивните заеднички интерпретации, критиката се огласува со позитивни оцени, истакнувајќи ја непосредноста, топлината, долгите легато фрази и драматичната чуствителност во вокалната техника на Ѓиновска, подвлечени со експресивноста, студиозноста и сигурноста на хармонската придружба на Светиева, создавајќи единствена уметничка симбиоза.

Влезот е на концертот е слободен. 

The post ДММ 2022: По избор на уметникот – Весна Ѓиновска Илкова, сопран и Кристина Светиева, пијано appeared first on Република.

Вечерва, во 20 часот, во Филхармонијата ќе се одржи концерт во рамките на програмата на фестивалот „Денови на македонска музика“. Диригент е Борјан Цанев, а како солисти ќе настапат Билјана Камчева – флејта, Лазар Соколов – кларинет, Огненка Герасимовска-Димитровска – пијано и Горан Начевски – баритон. На програмата се Концертот за флејта, кларинет и оркестар од Љубомир Бранѓолица, кој ќе доживее премиерна изведба, Концертот за пијано и оркестар од Властимир Николовски и симфонијата „Убави денови“ од Живоин Глишиќ.

Љубомир Бранѓолица (1932) е уникатна фигура на македонската музичка сцена во втората половина на 20 век. Во неговиот исклучително богат творечки опус има и опери и балети, и камерни и хорски композиции, како и популарни песни и аранжмани на творби од други наши и странски автори. Неговите дела се тонални, со раскошна мелодика и со вешта оркестрација. Тоа е една од причините што постојано живеат на репертоарот на македонските и на светските музички уметници и ансамбли. Концерт за флејта, кларинет и оркестар е напишан во типичен стил на композиторот, кој претставува фузија на неокласика, неоромантизам.

Творештвото на Властимир Николовски (1925-2001) е исклучително богато и разновидно. Опфаќа над 140 музички композиции од речиси сите видови и жанрови на класичната музика, како и голем број публицистички трудови, во кои обработува различни прашања од музичката уметност. Концертот за пијано и оркестар му е посветен на пијанистот Владимир Крпан и е напишан во 1979 година.

Живоин Глишиќ (1954) го завршува образованието во Скопје. Интересот кон музиката и музичкото творештво, Живоин Глишиќ го пројавува многу рано. Влијание на определено насочување на тој интерес извршува Драган Ѓаконовски-Шпато, со кого соработува до крајот на неговиот живот. „Убави денови“ е прва симфонија во неговиот композиторски опус.
Добитникот на македонското признание на виртуози „Најдобар музички изведувач во 2013 година“, диригентот Борјан Цанев, се смета за еден од најпрефинетите музичари во Македонија. Од 1999 година е постојан диригент на Македонската филхармонија и на чело на овој оркестар постигнува забележителни резултати во својата земја и во странство. Дипломира на Факултетот за музичка уметност во Скопје, а магистрира на Државната музичка академија во Софија. Веднаш потоа, Цанев специјализира диригирање на Кралскиот музички колеџ во Лондон.

The post Дела од Бранѓолица, Николовски и Глишиќ на ДММ вечерва во Филхармонија appeared first on Република.

Во рамките на Денови на македонска музика, денеска (вторник, 12 април) во Музеј на македонската борба, 20 часот ќе се одржи концертот ШЕСТ РАЦЕ ЗА ШЕСТ ПРЕМИЕРИ, Концерт за пијано трио ТРИПТИХ- Марија Вршкова, Сара Пројковска и Елена Атанасовска Ивановска.
Четири и пол децении „Деновите на македонската музика“ придонесуваат за зголемување на интересот и сознанијата за новите начини на музичка експресија и креација. Новите хоризонти на македонското музичко творештво и исполнителство се континуиран процес на оваа наша реномирана манифестација. Препознатливиот програмски концепт овозможува да се согледаат индивидуалните видувања на македонските композитори, и да се создаде компактна, генерална слика за тоа, каква е патеката на движење на современата музика создадена на нашето поднебје. Во оваа смисла е конципирана и програмата на концертот симболично насловен „Шест раце за шест премиери“ на кој светска премиера ќе доживеат композиции од помладата генерација македонски музички творци во изведба на пијано триото ТРИПТИХ кое го сочинуваат три реномирани пијанистки: Марија Вршкова, Сара Пројковска и Елена Атанасовска - Ивановски. На концертниот подиум во Музејот на македонската борба за прв пат ќе прозвучат делата СААТИ на Михаило Трандафиловски, ПУЛСИРАЧКИ ГРАД на Ана Пандевска, ВРАЌАЊЕ на Дарија Андовска, Y TO MY GTI TURBO PRIDE 3 на Дамјан Темков, ALISIOS на Бете Илин и ТОКАТА на Филип Иванов.

За изведувачите
За Марија Вршкова музичката критика ќе каже дека е уметница која со својата експресивност ѝ даде печат на македонската пијанистичка школа на почетокот на 21-от век. Вршкова се вбројува во редот на најголемите афирматори на современото и особено македонското музичко творештво. Дипломирала на Факултетот за музичка уметност во Скопје со највисоката оцена на ниво на универзитет, со CUM LAUDE (класа на проф. Тодор Светиев), каде ги завршува и магистерските студии. Во текот на студиите е добитник на повеќе награди во рамките на поранешна Југославија, а како најзначајна меѓународна наградата се истакнува Третата награда на Меѓународниот натпревар за млади пијанисти во Рим, Италија. Вршкова учествувала на бројни семинари по пијано и камерна музика, а неколку пати е единствен претставник на Македонија во Светскиот младински оркестар каде соработува со врвни диригенти и солисти.

Вршкова негува посебен афинитет кон современата музика, совладувајќи ги најновите пијанистички техники. Реализирала повеќе од 50 светски премиерни изведби на солистички и камерни дела на македонски и странски автори. Реализирала неколку камерни ЦД-а со истакнати македонски уметници (Ана и Олег Кондратенко, Блерим Груби и Страшо Темков), а во 2010 го издава своето прво солистичко ЦД со македонска музика за пијано. Како солист и камерен музичар настапувала во Турција, Хрватска, Холандија, Германија, Полска, Велика Британија, Украина, Италија, Бугарија, Русија, САД, Бугарија, Србија, Полска, Грција и Австрија, на фестивалите „Охридско лето“, „Денови на македонска музика“, „Златна лира“, „Хераклејски вечери“ и други. Како врв на уметничката дејност е наградата за специјално уметничко достигнување, добиена од страна на интернационалното жири на интернационалниот натпревар Охридски бисери, 2009-та година, како и трите награди Виртуози, за музички изведувач, 2013-та година, Камерен состав 2015-та година и Камерен состав 2016-та година. Марија Вршкова во моментот работи како вонреден професор при ФМУ Скопје.

Сара Пројковска дипломира на ФМУ во Скопје (класа на проф. Борис Романов). За време на своето школување учествува на многу домашни и меѓународни натпревари, каде забележува бројни успеси, и како солист и како пијано придружувач. Во 2000 година, Ректоратот на Универзитетот „Св. Кирил и Методиј“ свечено ѝ ја доделува наградата „26 јули, Frank Maning“ за најдобар студент на генерацијата, доделена од страна на истоимената фондација. Во 2008 година ги завршува постдипломските студии на отсекот за корепетиција на ФМУ во Скопје (класа на проф. Јасминка Чакар). Покрај концертите при МБУЦ и ФМУ, програмската шема на Салон 19’19, СМУМ, Даут Пашин Амам, активно концертира на домашната сцена и во склоп на реномираните фестивали „Скопско лето“, „Охридско лето“, „Денови на македонска музика“, „Златна лира“, „Есенски музички свечености“. Не помалку важни се настапите што ги реализирала во склоп на ликовни колонии, поетски вечери, јубилејни и хуманитарни концерти, како и на промоции на нови изданија. Нејзиното присуство е забележано и на меѓународна сцена, настапувајќи во Италија, Бугарија, Турција, Франција и Чешка. Реализирала бројни тонски и видео записи за МРТВ.  Активно концертира во склоп на активностите на ФМУ, а редовно соработува со Македонската филхармонија и МОБ како уметнички соработник, а работи и на сценски проекти при МНТ и Театар Комедија. Сара Пројковска е вонреден професор по пијано на Факултетот за музичка уметност во Скопје.

Пијанистката Елена Атанасовска - Ивановска е една од најуспешните и најафирмирани македонски уметници која се издвојува со својот префинет звук и елегантен израз, но и огромната продуктивност, евидентна по големиот број на настапи во Македонија и надвор од неа. Елена настапувала како солист и камерен музичар во Шпанија, Италија, Португалија, Русија, САД, Грција, Република Србија, Бугарија, Босна и Херцеговина, Косово, остварувајќи бројни концерти во рамките на домашните реномирани фестивали „Охридско лето“, „Скопско Лето“, „Есенски музички свечености“, „Денови на Македонска музика“, „Битолско лето“, „Гевгелиска есен“, но и фестивали надвор од земјава, како, „Сараевска Зима“ – Босна и Херцеговина, „Festival de Musica do palacio da Bolsa“ - Португалија, „Festival de Musica de Sant Pere de Rodes“ – Шпанија, „Guarnerius, Centar lepih umetnosti Jovana Kolundzije“, „Carniarmonie“ итн. Како камерен музичар Атанасовска редовно настапува со домашни и странски уметници меѓу кои Марија Ѓошевска, (пијано), Гордана Јосифова – Неделковска (обоа), Горан Начевски (баритон), Ристо Ѓоревски (кларинет), трио Атанасовска/Вршкова/Пројковска, Сергеј Петров (кларинет- Русија), Јакоб Бокун (кларинет- Полска), Пјер Генисон (кларинет – Франција), Тери Роудс (сопран – САД) и други. Во текот на својата наобразба кај педагозите: проф. Лепа Мрмевска и проф. Борис Романов се здобива со повеќе први награди на државните натпревари, како и многубројни награди на меѓународни натпревари во Италилја, Бугарија, Србија. Исто така бележи и настапи како солист со Македонската филхармонија и Камерниот оркестар на Музичка младина на Македонија. Покрај компакт дисковите реализирани во соработка со пијанистката Марија Ѓошевска и кларинетистот Ристо Ѓоревски, таа непрекинато снима како соработник на оркестарот за филмска музика F.A.M.E.S, а од особено значење е издавањето на компакт диск за продукциската куќа DUX со музика од шведската кралска династија Бернадот. Елена Атанасовска – Ивановска е вонреден професор на катедрата по клавишни инструменти при Факултетот за музичка уметност – Скопје.

Влезот е на концертот е слободен. 

The post ДММ 2022: Шест раце за шест премиери – концерт на пијано трио „Триптих“ appeared first on Република.

В понеделник, (11 април) во Фоајето на Националната опера и балет, со почеток во 20 часот, ќе се одржи Концерт на Женскиот хор ПРО АРС под диригентската палка на Сашо Татарчевски
За програмата
На концертот во рамките на „Деновите на македонска музика“, професионалниот камерен хор „Про Арс“ ќе настапи со својата женска секција, претставувајќи ја македонската хорска творечка мисла како една од најекпонираните форми на музички израз на нашите автори преку избор од опусот на композитори од неколку различни творечки генерации. Овој состав на „Про Арс“ на публиката ќе ѝ понуди можност да ужива во креациите на хорски дела од Трајко Прокопиев, Тодор Скаловски, Драган Шуплевски, Томе Прошев, Димче Николески, Михајло Николовски, Стојче Тошевски, Јане Коџабашија, Томе Манчев и Гоце Гавриловски.

За хорот ПРО АРС
Професионалниот мешан хор „Про Арс“ е формиран 2011 година од страна диригентот Сашо Татарчевски по негово повеќегодишно делување во сферата на хорската уметност и анализа што укажа на недостатокот од еден ваков ансамбл, кој професионално и пред сѐ квалитетно би одговорил на потребите на музичката сцена во Македонија.

Предностите на хорот станаа видливи уште во првата година од неговата активност, презентирајќи висок квалитет на изведбите, мобилност и можност за изведба на широк репертоар со различна жанровска определба. Посебен акцент и посветеност се дава на веќе постоечкото македонско хорско творештво, но и на поттикнувањето на младите автори за пишување нова хорска музика. Во своето десет годишно делување, хорот оствари самостојни концерти со уметничка хорска музика, концерти на „Деновите на македонска музика“ со праизведби на композиции од македонски и странски автори, концерти на реномирани фестивали како Охридско лето, Денови на македонска музика, Есенски музички свечености, соработка со разни фондации и здруженија во реализирање концертни програми со хетерогена жанровска определба. Од 2018 година хорот е редовен гостин на концертите со вокално-инструментална музика на Македонската филхармонија, настапувајќи не само со местро Татарчевски, туку и со диригенти како Густав Кун, Емил Табаков, Габриел Бебешелеа и др. Про Арс во последните шест години реализирал огромен број студиски снимки за едукативни програми,  солистички албуми, како и филмска музика за високобуџетни интернационални филмски остварувања во студиото F.A.M.E.S. Од 2017 година хорот ја започна и својата меѓународна афирмација со настапите на престижни сцени во Солун, Софија и Виена.

Во креациите на дела од македонски автори хорот „Про Арс“ музичката критика редовно го истакнува „потенцијалот на хористите за отсликување на тонскиот квалитет на делата, конзистентно мелодиско фразирање и хармонски спој, јасно дефинирање на естетиката и експресијата на музичката партитура“. 

Сашо Татарчевски дипломира и магистрира на ФМУ во Скопје, работејќи со Драган Шуплевски, Фимчо Муратовски и Саша Николовски. Посетува и мајсторски курсеви кај познати диригенти во Њујорк, Рим, Москва, Берлин, Фиренца, Сартеано и Санкт Петерсбург. Настапувал со голем број ансамбли вклучувајќи ги Македонската филхармонија, Македонската опера и балет, Камерниот оркестар на Битола, Симфонискиот оркестар на ИКО од Рим, Оркестарот на Ермитаж од Санкт Петерсбург, Симфонискиот оркестар на ФМУ, Битолската опера, ансамблите за современа музика „Алеа“ и „КонТемпора“ и други камерни и симфониски состави. Редовно снима со различни ансамбли во студиото F.A.M.E.S.

Освен на сцените низ Македонија, вклучувајќи ги и најреномираните манифестации како „Охридско лето“, „Денови на македонска музика“, „Интерфест“, „Скопско лето“ и многу други, има настапувано и освоено награди со повеќе ансамбли во голем број европски земји. Во моментов работи на ФМУ во Скопје како професор по група предмети од областа на диригирањето, хорот „Драган Шуплевски“ и камерниот оркестар „Солисти на ФМУ“. Освен тоа, Татарчевски е уметнички раководител на професионалниот хор „Про Арс“ и диригент на Женскиот младински хор при МКЦ. Редовен член е на неколку жири комисии на интернационални хорски натпревари како и раководител на Меѓународниот хорски форум во Струга.

Влезот е на концертот е слободен. 

The post Концерт на Женскиот хор ПРО АРС под диригентската палка на Сашо Татарчевски appeared first on Република.

Петок, 8 април, во Дом на АРМ, со почеток во 20 часот во рамките на манифестацијата „Денови на македонска музика“ ќе може да се погледне настапот на Танец- „Фолклорни минијатури од антологискиот репертоар на Н.У. Ансамбл за народни игри и песни „ТАНЕЦ“
Во периодот од седумдесет и три години постоење на професионалниот ансамбл ТАНЕЦ, народните игри и песни во Македонија оформија свој единствен, препознатлив музичко-сценски жанр. Ансамблот и денес продолжува да го стандардизира сценскиот фолклор пред македонската и меѓународната публика. „Танец“ ја фузионира и амалгамира богатата македонска фолклорна традиција, создавана во сите региони и на сите песнопојни и играорни подрачја преку врвен сценски репертоар кој брои повеќе од деведесет кореографски постановки. „Танец“ значел многу во минатото, значи и за сегашноста, но уште повеќе ќе значи за иднината, кога изворниот фолклор целосно ќе исчезне од неговата природна средина и ќе остане да опстојува единствено во архивите и на сцените. Во таа смисла, „Танец“ ќе стане еден од главните столбови, паметникот и фундаментот на македонскиот народен бит од кој ќе црпат знаења сите културно-уметнички друштва во земјава и светот, сите вљубеници во нашата игра и песна и сите истражувачи на македонскиот фолклорен идиом.

Програмата на концертот е конципирана врз фрагменти, односно избор од автентични фолклорни творби врз кои се темелат познатите кореографии на ансамблот. Опфатени се карактеристични напеви и ора од различни делови на земјата, кои имаат за цел да го претстават раскошот на македонските играорни и мелопоетски дијалекти кои егзистираат на наше тло, а кои низ овие седум децении се вешто вградувани во репертоарот на „Танец“. Низ овој концертен циклус, публиката ќе може да ги препознае изворните бисери кои со години ги слушала во рамките на антологиските кореографии на „Танец“, а тоа се ората како Адана, Тоска, Петрунино, Глувонемо, Трченица, Ситна Лиса, но оние фолклорни добра кои нѐ мапираа на светската карта на нематеријално културно наследство на УНЕСКО, нашето пијанечкото оро Копачка и типичното машко двогласно пеење од Долни Полог.

Со овој проект ансамблот се враќа кон изворите, односно кон никулците од кои р’ти репертоарот на ансамблот „Танец“. Ова концертно потсетување на најстарите слоеви од македонскиот музички и музичко-сценски фолклор ќе биде изведено од соодветена традиционална изведувачка формација, составена од врвните играорци и музичари на македонски изворни инструменти од редот на вработените во НУ „Танец“.

Изведуваат: Оркестарот на традиционални инструменти, вокалните групи и играорниот кор на „Танец“.

За Ансамблот ТАНЕЦ

ТАНЕЦ е првиот професионален фолклорен ансамбл во Македонија, формиран во 1949 година со цел да ги собира и негува македонските традиционални песни и игри, народните носии и инструменти, и преку соодветен уметнички израз, сценски да го поставува и претставува она што е највредно од богатата ризница на македонскиот народ. ТАНЕЦ, чие име го симболизира македонскиот народен танц (оро) е амбасадор на македонската народна уметност и култура каде и да се појави - без разлика дали е на најоддалечените континенти или меѓу неговите сонародници и во странство и дома. Како конзерватор на уметноста и жив и подвижен музеј на нашето културно богатство. Танец ја шири низ светот убавината на македонските танци и песни, оставајќи свој белег на сцените во Азија, Америка, Австралија, Африка и секаде низ Европа. Во текот на своите 73 години постоење, ТАНЕЦ има учествувано на повеќе од 5000 концерти и фестивали, пред преполните концертни сали во: Њујорк, Сиднеј, Мелбурн, Тел Авив, Рим, Париз, Лондон, Монтреал, Торонто, Аделаида, Мелбурн и други градови. 

Ансамблот поседува уникатна збирка на повеќе од 2000 оригинални традиционални носии. Репертоарот се состои од повеќе од деведесет кореографии и неколку стотици вокални, инструментални и вокално-инструментални творби, преку кои ансамблот ги претставува богатите разновидни регионални музички и кореографски традиции и стилови на богатиот македонски фолклор. Ансамблот брои 40 игроорци, 20 пејачи и 20 инструменталисти, кои во зависност од потребите настапуваат во различни комбинаиции. ТАНЕЦ има добиено многу награди и признанија, како Гранд при на Интернационалниот фестивал во Ланголен, Велика Британија и државните награди „11 Октомври“, „13 Ноември“ „Св. Климент Охридски“ и „Орден за заслуги за Македонија“.

Влезот на концертот е слободен. Поради лимитиран број на седишта согласно со ковид протоколите за одржување на културни настани, задолжителна е претходна резервација на sokom@sokom.mk.

The post ДММ 2022: Концерт на Н.У. Ансамбл за народни игри и песни „ТАНЕЦ“ appeared first on Република.

Во Музејот на македонската борба, вечерва со почеток во 20 часот, во рамките на манифестацијата „Денови на македонска музика“ ќе се одржи концерт на гудачкиот квартет „АТАКА“: Ева Богоевска - виолина, Марија Трајковска - виолина, Илза Бафтиари - виола, Маја Михајловска - виолончело.

ПРОГРАМА:
Гоце Коларовски
РАСПЕВИ на тема од Јован Кукузел (1992)

Јана Андреевска
СОКОЛ ЛИ СУМ, БУРА ИЛИ БЕСКРАЈНА ПЕСНА? (2006/2015)

Горан Начевски
ТРИО (1996)

Ангел Спироски
THE TRIUNE HYPOTHESIS (2022)
- R. complex
- Pm. complex
- Nm. complex

Драган Шуплевски
КАПРИЧО (1982)

ЕВА БОГОЕВСКА (1999) започнува да учи виолина на седумгодишна возраст (класа на Анна Кондратенко). Уште на самите почетоци нејзиниот талент доаѓа до израз со победата на Меѓународниот фестивал за класична музика „Охридски бисери“ после која добива покана да одржи два концерта во Братислава, Словачка. На 16 годишна возраст, како најмлад студент во Македонија, се запишува на ФМУ во Скопје (клас на Олег Кондратенко) каде дипломира во 2020 година. Добитничка е на бројни државни и меѓународни награди и признанија на реномирани фестивали и манифестации: Сан Ремо Јуниор во Италија (2012), Лауреат од прв степен на Меѓународниот фестивал за класична музика во Санкт Петербург, Русија (2014), Grand Prix на Меѓународниот фестивал за класична уметности и култура во Ерусалим, Израел (2016 година), Прва награда на Интернационалниот натпревар за класична музика во Њујорк, САД, по кој како првонаградена добива можност да реализира концерт во Карнеги Хол (2017). Настапувала повеќепати како солист со Филхармонија и Националниот оркестар на операта и балетот на Хо Ши Мин, Виетнам, а како солист остварила настапи во Словачка, Малезија, Виетнам, Италија, Русија, Австрија, Чешка, Унгарија, САД, Израел, Франција, Португалија и се разбира на најзначајните фестивали кај нас (Скопско лето, Охридско лето, Денови на македонска музика, Златна лира). Во 2019 година со свој труд, како претставник на Музичката младина на Македонија учествува на Првата конференција за новите начини во изведбата на класичните дела, организирана од Интернационалната музичка младина во Берлин, Германија. Од 2017 година е членка на оркестарот F.A.M.E.S, а од 2020 година е и вработен во Оркестарот на Филхармонија. Од 2021 година е студентка на магистерски студии на Интернационалниот универзитет Еуропа Прима под менторство на проф. Сергеј Островски, редовен професор по виолина на Музичкиот универзитет во Женева, Швајцарија.

МАРИЈА ТРАЈКОВСКА (1992) своето образование го стекнува во ДМБУЦ „Илија Николовски – Луј“ (класи на Олег Кондратенко и Љубиша Кировски). Продолжува на ФМУ во Скопје (класа проф. Михајло Куфојанакис), а во 2013 година добива стипендија за додипломски студии на Конзерваторимот при Лин Универзитетот во Јужна Флорида (класа на Гијермо Фигероа). Во текот на своите студии во САД, Марија учествува на бројни мастеркласи, концерти, натпревари и фестивали. Во текот на студиите на Конзерваториумот за музика е дел од симфонискиот и камерниот оркестар, со кој настапува на повеќе концерти заедно со светски познати солисти, меѓу кои и со реномираниот Џошуа Бел. Дипломира со почести CUM LAUDE во 2017 година. Од 2019 година е вработена во секцијата втори виолини во Филхармонија. Од неодамна е дел од тимот на Трала апликацијата од Чикаго, наменета за онлајн изучување на виолина, а има и своја класа на ученици од целиот свет. Во своето слободно време создава креативна и едукативна содржина за социјалните мрежи Instagram, YouTube и вебстрана под името Violynning. Марија моментално работи со реномираниот виолинист и професор Роберт Степаниан.

ИЛЗА БАФТИАРИ се школува во ДМУБЦ „Илија Николовски – Луј“ (класа на Јован Бицевски), а студиите ги завршува на ФМУ во Скопје во класата на проф. Фросина Балова. Одржала бројни концерти и рецитали со својот брат, пијанистот Шкељзен Бафтиари. Настапувала во повеќе камерни состави и како солист со Македонската филхармонија, со Камерниот оркестар на ДМУБЦ на турнеја во Италија, како и со Камерниот оркестар „Солисти на ФМУ“. Била членка на неколку меѓународни оркестри (CEI Orchestra, Jugest Sinfonie Orchester) со кои реализирала концерти во Италија, Словенија, Австрија и Швајцарија, а веќе трета година е дел од германскиот оркестар Manheimer Philharmoniker со кого настапила во престижни концертни сали како ElbPhilharmony во Хамбург, Queen Elizabeth Hall во Антверп заедно со врни солисти, меѓу кои и Марта Аргерич. Илза е вработена во Косовската филхармонија, а од 2020 година и во Филхармонија. Веќе пет години е активна членка на Камерниот оркестар на Музичка младина на Македонија, а редовно реализира и проекти со оркестарот на филмска музика F.A.M.E.S.

МАЈА МИХАЈЛОВСКА средното образование го завршува во ДМУБЦ „Илија Николовски – Луј“ (класа на Паскал Краповски), а дипломира CUM LAUDE на ФМУ во Скопје (класа на Живко Фирфов). Во 2012 година ја добива наградата „Франк Манинг“ од истоимената британска фондација за најдобар студент на генерацијата. Во 2015 година ги запишува магистерските студии на ФМУ во Скопје, работејќи под менторство на познатиот чешки виолончелист Микаил Канка. Во периодот 2025/06 година е дел од Yunge Orchester Akademie – YSO со кој реализира турнеи во Швајцаријаи на Балканот. Во сезоната 2006/07 и 2008/09 настапува со европскиот оркестар CEIYO на концертни турнеи во Италија, Австрија, Словенија и Романија. Во 2016 година членува во скандинавскиот оркестар Orkester Norden со којшто концертира во Данска, Шведка и Финска, под диригентската палка на Лоренс Фостер. Настапувала како солист со Филхармонија, оркестарот на ДМБУЦ и АРКО. Добитничка е на бројни награди и признанија. Редовно настапува со својата сестра-близначка Марија како дел од дуетот виолончела „Twins Cello“. Редовно учестува на мастерски курсеви и семинари работејќи со истакнати педагози и уметници (Астрит Селита, Имре Калман, Александар Књазев, Венцеслав Николов, Марк Купе, Детлеф Милке и Јоханес Мозер). Во 2012 година, на покана на тогашната селекторка на фестивалот „Охридско лето“, проф. Гордана Јосифовска – Неделковска, Маја настапи како гостин на концертот на познатиот виолончелист Енрико Диндо, на затворањето на фестивалот. Од 2015 година е дел од оркестарот на Филхармонија, а редовен учесник е и во проектите на филмскиот оркестар F.A.M.E.S. Маја еднакво комотно се чувствува во изведбата на класичен репертоар и други музички жанри. Таа е дел од бугарскиот кросовер квартет „Дестини“ со кој од 2019 година настапува во Бугарија и низ Европа.

Влезот на концертот е слободен.

The post ДММ 2022: Концерт на гудачкиот квартет „АТАКА“ appeared first on Република.

45-тото издание на фестивалот „Денови на македонска музика“ во неговиот традиционален пролетен термин ќе се одржи од 1 до 30 април 2022 година.

Во времиња исполнети со неизвесност, надминувајќи неброени предизвици, СОКОМ успева да опстане 75 години, постојано стремејќи се да ги обедини, заштити, презентира и промовира културните и духовни вредности на македонското музичко творештво. Во стремежите во иста година да се реализираат јубилејните „Деновите на македонска музика“ и да се одбележи 75-годишнината од формирањето на СОКОМ, ни се придружија и најголемите музички институции, своевремено формирани од членовите на СОКОМ (композитори, музиколози, етномузиколози, музички публицисти) меѓу кои Националната опера и балет, Филхармонијата, НУ „Танец“). „Деновите“ традиционално ги поддржува и Министерството за култура, и секако сите чинители на музичкиот живот во нашата држава.

45-тото издание на „Деновите на македонска музика“ свечено ќе биде отворено на 1 април 2022 со Гала концерт на солистите, хорот и оркестарот на Националната опера и балет. На програмата на концертот се дела инспирирани од богатата македонска фолклорна ризница, исткаени во уметнички бисери преку творечките пера на композиторите Тодор Скаловски, Стојче Тошевски, Љупчо Константинов, Тодор Трајчевски и Драган Даутовски. Под диригентската палка на маестро Вања Николовски – Ѓумар, како солисти ќе настапат сопранот Ана Ројдева, тенорот Јане Дунимаглоски, виртуозот на македонските народни инструменти Драган Даутовски на гајда и Ратко Даутовски на тапани.

45-тото издание на „Деновите на македонска музика“ опфаќа 16 концерти и пет дополнителни настани (музички средби и трибина).

Создавањето на музичкото творештво без негова презентација и изведба останува само запис што го чека вистинскиот момент да биде оживеан. „Деновите на македонска музика“ се единствениот фестивал на нашите простори што овозможува македонското музичко творештво да живее и да се создава во континуитет, како традиција, сведоштво за минатите, сегашните и идните времиња. Токму поради тоа, оваа година при конципирање на програмата нè водеше желбата да се претстави творештвото на што повеќе композитори, особено на композиторите што ја формираа македонската музичка култура и СОКОМ, но и да се задржи основното мото на фестивалот – премиерна изведба и презентација на новосоздадени музички дела.

Јубилејот на СОКОМ ќе го одбележиме со две сезони на фестивалот (април и септември), како и со бројни концерти, настани, трибини и активности во текот на целата година, со надеж што посоодветно да го претставиме и доближиме до публиката.

Фестивалот „45. Денови на македонска музика“ се одржува под покровителство на Претседателот на Р. Македонија, Стево Пендаровски.

Фестивалската брошура е достапна на следниот линк.

The post 45. Денови на македонска музика oд 1 до 30 април appeared first on Република.